Llega a México Garufa, interprete con más de 38K seguidores

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Los influencers cobran poder en las redes sociales y Garufa no se queda atrás. Más de 38k están al pendiente de su trayectoria y música. Crear contenido viral y de interés para las nuevas audiencias es cada vez más difícil

Garufa, con más de 38K en su perfil de Instagram llega de forma independiente a la playlist de Spotify, a lo largo de su trayectoria musical Garufa a demostrado un gran compromiso con su público, es por eso qué estos se muestran muy activos y al pendiente de él.

Se ha visto un crecimiento en el cantante desde su primera aparición hasta el día de hoy, digno de resaltarse y mencionarse, ya que muchos lo han intentado, pero pocos han logrado el posicionamiento con el que cuenta ahora Garufa, dentro de su género de música y es que, esté es un género difícil, ya que en los últimos años debido a la popularidad hay mucha demanda para ser el rey de él.

“No es fácil mantenerse al día en este género, cantando canciones que le lleguen al público, pueda sentirlas y trabajar de la mano para llevarlas al éxito” aseguro Garufa.

Dentro de sus objetivos a corto plazo es esta seguir generando contenido que le guste a su audiencia y seguidores y poder estar en todos los canales de música para deleitarlos con sus canciones de esta forma comunicarse con cada fan y compartir con ellos su vida y viaje es una de las cosas más especiales que más ama.

Por otra parte, sus seguidores se encuentran ansiosos a la espera del contenido que publica en sus redes sociales, y el contenido musical que genera para ellos, ya que de esta forma sienten que lo acompañan en su vida y forman parte de su día a día, Garufa siempre ha fomentado incluir a sus seguidores en viajes, y aventuras que vive a diario y se reconoce por interpretar los éxitos de las reuniones para entretener y divertir a los invitados.

Algunos de los grandes retos de los influencers hoy en día son:

– Generar contenido, de valor para su audiencia @garufamusic que es el perfil de Garufa cuenta con ese dinamismo y calidad de entretenimiento, además de información que cautiva a sus seguidores con cada foto.

– Incrementar seguidores, sin duda hoy en día es muy complicado cautivar a nuevas audiencias ya que mucha gente que se encuentra en redes sociales solo consumen contenido pero no siguen a los perfiles.

– Hacer que comenten las fotos o historias para tener interacción es cada vez mas complicado ya que los seguidores por temporada viran a solo consumir sin generar un comentario al respecto, es por eso por lo que estar planeando contenido y elaborándolo se ha vuelto un trabajo arduo para los influencers.

En el caso de Garufa también es crear contenido musical de valor y gran interpretación para llegar a su audiencia y cautivarla, estando en las primeras listas de reproducción por más tiempo.

Si bien el mercado en el cual Garufa se desenvuelve y pertenece no es fácil, también es un hecho que a este cantante le encanta poder crear contenido visual con cada foto, audiovisual con sus historias y videos que más de 38k están ansiosas de escuchar, cantar y dedicar.

Para saber más visita

@garufamusic

https://open.spotify.com/artist/6tDNAvWPLAuIyKoyD0cTsl?si=dIqlttJeTQSwdMYA-3JK6Q&nd=1

Contacto de prensa

Alejandra Pérez

5519594802
alejandrap0203@hotmail.com

 

 

 

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Cinedot inaugura su segundo complejo en el estado de México

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Abre en Los Reyes, La Paz, con siete salas para hacer link entre la pantalla grande y las nuevas generaciones

Cinedot, la nueva cadena de cines en México, inauguró en el municipio de Los Reyes, La Paz, un nuevo complejo de salas cinematográficas, el segundo que abre en el Estado de México.

Acompañados de autoridades municipales, invitados especiales, medios de comunicación y socios estratégicos, los ejecutivos de Cinedot cortaron el listón e hicieron un recorrido por las siete salas de este complejo, dotadas de tecnología y sonido Dolby Digital 7.1.

Cinedot brinda a los usuarios una nueva opción de entretenimiento después de que otras cadenas de cine han cerrado algunas de sus salas por la coyuntura de la emergencia sanitaria.

Cinedot busca conectar a las nuevas generaciones, principalmente Millennials y Centennials, con el séptimo arte, y está decidida a convertirse en la tercera cadena de cines más importante de México. La meta es abrir un total de 120 salas en los siguientes dos años en la zona centro del país, incluyendo a la CDMX y Área Metropolitana.

Con el uso de la tecnología, los usuarios pueden conectar con el cine desde su celular y comprar a través de su móvil los boletos de entrada, así como armar sus combos en dulcería para dejar en el pasado las largas filas. Desde el lobby se interactúa con el concepto “selfiedot”, para que los visitantes suban sus comentarios a las redes y algunos de ellos puedan aparecer en la pantalla grande; al final de la película también podrán enviar su opinión.

“Estamos muy contentos inaugurando nuestro segundo complejo en el Estado de México, próximamente estaremos en la Ciudad de México y otros estados de la República Mexicana con esta nueva propuesta que va destinada a las nuevas generaciones, quienes con Cinedot ahora tiene una gran opción de entretenimiento”, expresó Andrés Capdepon, presidente del Consejo de Administración de la cadena.

Para Cinedot es importante impulsar la economía del país con un nuevo modelo de negocios que tendrá una inversión de 300 millones de pesos y generará 4 mil 800 empleos directos e indirectos en los siguientes 24 meses.

“El sello de la casa es la tecnología y rapidez, en donde todos son bienvenidos, incluso el celular de los visitantes para que puedan compartir en redes sociales su experiencia en nuestras salas”, dijo Ramón Estévez, director general de Cinedot.

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The Prom México presenta a su talentoso elenco y asegura será un éxito en el teatro

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The Prom no es solo una obra de teatro musical, es un mensaje poderoso de verdades universales. El Museo Memoria y Tolerancia fue el lugar perfecto para presentar al elenco que conformará la puesta en escena. Un especial número musical sirvió para dar una probadita del gran talento del elenco

El pasado jueves en el Museo Memoria y Tolerancia, recinto que surgió en 1999 con el propósito de transmitir la tolerancia a través de la memoria histórica; se dió a conocer mediante una conferencia de prensa al elenco que conformará la puesta en escena The Prom, México.

El musical traído desde Broadway para México, de la mano de Marte Calderón y Chema Verduzco, es sin duda un gran reto y su primer gran producción en la Ciudad de México, “Estamos listos para sorprender al público mexicano, nunca se ha visto nada igual y a todos les encantará”, aseguraron los productores.

Durante la presentación a medios de comunicación, los asistentes pudieron presenciar un muy especial número musical, encabezado por Brenda Santabalbina (Emma), quien interpretó el tema “Corazon Audaz” acompañada por Joseph Aued, Noe Camacho, su pareja en la obra, Daiana Liparoti y todo el elenco de la obra.

Gerardo González quien interpretará el papel de Benny Torres, mencionó: “Para mí si es muy importante que esta obra se acerque a los adolescentes, a los jóvenes, porque no se van a sentir solos, porque es un teatro musical que esta aportando algo muy importante para la sociedad.”

“Claro que es importante el tema de inclusión, pero hace muchos años no llegaba una comedia musical tan divertida como lo es The Prom, van a pasarla bomba, no necesitan ni siquiera sentirse identificados con el tema, se la van a pasar super bien. Me han tocado productores como Julissa, Morris Gilbert, Los Fabregas, Tina Galindo, Claudio Carrera, pero darle mi apoyo a dos personas que hoy quieren apostarle al teatro y lo digo con mucho respeto con figuras del teatro, yo creo que vamos a hacer algo muy interesante”, mencionó Oscar Carapia , gran director y productor mexicano desde hace mas de 25 años quien hoy regresa a los escenarios como parte del elenco de The Prom México.

Brenda Santabalbina actual integrante de La Voz México y quien forma parte de la comunidad LGBTTTI expresó: “Para mí estar en The Prom significa representar mi propia vida y la vida de mi hermana, es un honor, un placer y una gran responsabilidad, para mí significa cumplir un sueño”.

Parte del mensaje que compartieron los productores así como los actores, estuvo muy enfocado al tema de la obra; “la inclusión, el respeto a la diversidad, el amor, pero también hicieron hincapié en que The Prom es una obra que avoca temas universales, de esos que nos tocan vivir a todos los seres humanos en igualdad, es una obra para que generaciones jóvenes o adultas encuentren un momento de desconexión de la realidad, un escape a los problemas que nos afectan”.

The Prom México se estrenará este próximo mes de Octubre en el CCT2 en la Ciudad de México.

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Anya Myagkikh, artista rusa enamorada de México crea su serie Milagros

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Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh fue tatuada en el pecho con un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición

La artista rusa Anya Myagkikh, conocida por ser una enamorada de México, presenta su serie Milagros –en la Galería Torre del Reloj ubicada en la zona de Polanco, en la Ciudad de México–, la cual estará abierta hasta el 5 de julio de 2021. En ella, incluye piezas multidisciplinarias que comprenden expresiones en pintura, fotografía, cerámica, arte objeto e instalación en video.

Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición. Dichos objetos se dejan en las iglesias como símbolo de gratitud; también hay representaciones de este arte popular en forma de corazones que suelen estar tallados en madera y cubiertos con amuletos de metal, considerados protectores y mágicos. Estos “Milagritos” han dejado fascinada a Anya, por lo que ella los identifica como muestra de la profunda vida espiritual existente en México.

Anya dice: “El corazón es un símbolo universal de amor que comprenden las personas de todo el mundo, independientemente de su origen. Y, sin embargo, los corazones cubiertos de milagros representan a México en su singularidad. Junto con el amor, simbolizan la conexión con poderes superiores, el deseo de protección y de soñar con un futuro mejor”.

Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh decidió tatuarse en el pecho un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta acción la convirtió en una obra audiovisual donde se observa el momento en el que Anya es tatuada mientras se escucha la canción compuesta por ella “Spiraling”. Para esta pieza, que forma parte de su exposición actual, la artista realizó una colaboración con Stefan Olsdal (bajista del grupo Placebo) y Digital 21.

De igual manera, la artista, hizo una segunda intervención a la botella del tequila Huizache, familia creadora del tequila reposado desde 1870 en la Hacienda San José del Refugio en Amatitlán Jalisco y la convirtó en arte objeto, el cual también forma parte de la experiencia inmersiva Milagros, que le genera al espectador un viaje a través de los sueños de Anya y su evocación constante de la cultura mexicana.

Para ella, el núcleo de la cultura en México es la emoción y la espiritualidad, los cuales considera resumidos en el poderoso símbolo del corazón-milagro. Basada en esto, la artista, hizo una colaboración con el reconocido Taller Maria Teresa Méndez, fundada en 1962 con un enfoque en la experiencia, inspiración, espacio y creación con materiales sustentables. Parte de esta producción incluye, cojines, velas, tazas y souvenirs.

Basándose en la creencia de que soñar es el viaje de un alma. Y que por eso es mejor no despertar a un niño dormido, de lo contrario, es posible que su alma no tenga tiempo suficiente para regresar al cuerpo. Anya hizo una colcha suave gigante: colocada en un espacio de galería, crea la atmósfera de un dormitorio acogedor donde las personas pueden liberar su alma y emprender un viaje. El propósito de este viaje es conocer las emociones y el niño interior.

Esta es la tercera vez que Anya Myagkikh expone en la Ciudad de México. Anteriormente, en 2019 presentó con gran éxito la exhibición Mexican Dreams, en la que incluyó piezas de realidad virtual y realidad aumentada y también en el 2021 formó parte del prestigiado grupo de artistas para la exposición del 30 aniversario de la Galería Oscar Roman. Su obra es expuesta en galerías y casas de subasta como Morton Subastas y Philips en Londres, donde ha alcanzado cifras considerables en venta y buena crítica.

De hecho, Anya Myagkikh fue la primera artista en el mundo en vender una obra de realidad virtual, la cual consistía en un casco tradicionalmente usado para videojuegos con el que el espectador podía introducirse en la mente de la artista, en su habitación y conocer a su gato. Esta pieza se vendió en la subasta Esto es ahorade Morton Subastas, realizada en México en 2019.

Web-site:https://anyamyagkikh.com/

Instagram: https://www.instagram.com/anyamyagkikh

Facebook: https://www.facebook.com/AnyaMyagkikhArt

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYcnvoKZ_L1PRNA64tK4naA

TikTok: https://www.tiktok.com/@anyamyagkikh

Vídeos
Anya Myagkikh – Spiraling (Digital 21+Stefan Olsdal (Placebo) Orchestral Mix)

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Hoy se estrena online el vídeo musical “You Gotta Be”

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El True Colors Festival reúne a 13 artistas de categoría mundial procedentes de 9 países. Actuando desde sus hogares, este elenco de artistas reinterpreta un clásico del R&B, You Gotta Be, de la cantante Des’ree en el último vídeo musical de True Colors

Entre los artistas figura Mandy Harvey, cuya actuación en America’s Got Talent se llevó el botón dorado de Simon Cowell; Raul Midón, nominado a los Grammy que dedicó su vida a la música después de que se le dijera que su ceguera sería un obstáculo; Kenta Kambara, un consumado acróbata que actuó en las Paralimpiadas de Río 2016; Signmark, el primer artista sordo en firmar con una importante discográfica; y Alienètte Coldfire, que quedó tercera en France’s Got Talent.

El proceso técnico de producir este vídeo musical supuso innumerables llamadas por Zoom, Messenger y WhatsApp, trabajar con distintas zonas horarias y usar Google Translate en tiempo real. “No obstante, el verdadero reto fue desarrollar una relación tal con cada artista de modo que pudieran actuar y ser ellos mismos con confianza y libertad, haciendo llegar su esencia y energía de forma real y palpable”, explica el Dr. Sydney Tan, Director Musical y Creativo.

Mandy Harvey añade: “Aunque no nos hayamos reunido en persona…, tienes la sensación de que cada persona ha puesto el corazón en todo el proceso. Para mí, formar parte de este equipo viene a reafirmar una vez más que lo que hay en nuestro interior es mucho más fuerte que los obstáculos a los que nos enfrentamos. Es un recordatorio de que hay que llegar más lejos y soñar más a lo grande. ¡Tengo la esperanza de animar a la gente a intentarlo!”

Ichiro Kabasawa, Director Ejecutivo de The Nippon Foundation, presentador de True Colors Festival, señala: “Las personas de todo el mundo han pasado por un largo periodo de incertidumbre, aislamiento y miedo. Elegimos este clásico, You Gotta Be, para todo el mundo, en todas partes y en estos momentos, para materializar el potencial que hay en nosotros mismos; para elegir ser más audaces, más fuertes, más sabios, independientemente de lo que cada día pueda deparar. Es un recordatorio de que, en definitiva, todos somos humanos, viviendo juntos en nuestro único mundo.”

El vídeo musical True Colors viene con subtítulos cerrados (para personas con discapacidad auditiva) y audiodescripción (para personas con discapacidad visual) e incluye una transcripción del vídeo (para personas con discapacidad visual y auditiva).

Visitar: True Colors Festival website

Vídeo: https://youtu.be/nRvxvh37yCQ

 

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El neobarroco mexicano de Ulises Indio, historia y misticismo en la piel

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Ulises González es un artista mexicano, que se caracteriza por su icónico proceso creativo repleto de magia y misticismo. Su pasión por la historia, el arte y la cultura de México, son reflejo de la autenticidad que caracteriza sus dibujos, gráficas y tatuajes. Actualmente encabeza su propio estudio “Amorindio” espacio en el cual convergen 13 artistas locales e invitados nacionales e internacionales

Ulises González es un artista visual y tatuador mexicano del que vale la pena hablar. Sus cimientos son sólidos, al igual que el camino recorrido. Como parte importante de su formación, estudió la carrera de artes plásticas y visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, icónica institución que ha visto nacer emblemáticos artistas mexicanos contemporáneos. Inspirado por la historia, el arte y la cultura de México, Ulises inició su carrera como tatuador a la par en el año 2016. Su pasión por la historia, el arte y la cultura de México, son reflejo de la autenticidad que caracteriza sus dibujos, gráficas y tatuajes.

La producción artística de Ulises Indio, no es casualidad. Es sinónimo de esfuerzo, constancia y amor por la cultura mexicana, aspectos que hacen que su proceso creativo esté repleto de magia y misticismo. Ulises explora formas de utilizar y resignificar elementos característicos de la cultura popular mexicana, con un especial enfoque en la idiosincrasia y el sincretismo. Fascinado por la inmensa variedad cultural de la Ciudad de México, su atracción por los mercados e iglesias, son piedra angular en la esencia de su obra. A través de su trabajo es posible entrever sus referencias de retablos, monografías, rótulos, tarot, artesanías, figurillas prehispánicas y una atascada colección de imágenes religiosas.

Desde muy joven, Ulises se ha sentido atraído por las imágenes y los textos místicos. Desde niño su entorno familiar estuvo muy influenciado por una fuerte devoción: desde el tradicional catolicismo mexicano, hasta prácticas budistas o la adoración a la Santa Muerte, y aunque no se considera particularmente religioso, sus intereses artísticos están marcadamente influenciados por el esoterismo, el chamanismo y el cristianismo dando como resultado un trabajo artístico que enuncia el misterio y la devoción.

Parte importante de su personalidad como artista encuentra un lugar especial en la historia y el arte de México, especialmente de la época prehispánica y novohispana. Para Ulises son grandes fuentes de inspiración. Su primer acercamiento a las artes, fue a través del muralismo mexicano y de las artesanías, oficio que aprendió en su adolescencia y sigue practicando específicamente en bordados y tejidos. De la misma forma que las pinturas y las calles de México no pueden negar el legado de España, el trabajo de Ulises tiene una evidente influencia del grabado y la pintura europea, Ulises intenta hacer sus propias interpretaciones a través de sus querubines de rasgos deformes y esculturas zapotecas coronadas de ornamentos barrocos.

Porque llamarse Indio
Ulises recuerda como su interés por la cultura indígena, sus rasgos y hasta por su forma de vestir, sus amigos e incluso familiares en muchas ocasiones le hacían burla y solían nombrarlo “indio”. En realidad su descendencia indígena aunque la atesora, es lejana y se encuentra desdibujada por tres generaciones, ya que su crianza se desarrolló en un contexto plenamente urbano-periférico, al ser originario de Ecatepec. Aun así, Ulises hizo de estos comentarios despectivos un elemento clave de su identidad e inspiración.

Sobre su estilo, inspiración y técnica
Parte importante de su personalidad como artista encuentra un lugar especial en la historia y el arte de México, especialmente de la época prehispánica y novohispana. Para Ulises son grandes fuentes de inspiración, al igual que la historia del arte mexicano, Su trabajo tiene una evidente influencia del grabado y la pintura europea, Ulises intenta hacer sus propias interpretaciones a través de sus querubines de rasgos deformes y esculturas zapotecas coronadas de ornamentos barrocos.

En el mundo del tatuaje su estilo se conoce como “blackwork” que es un estilo donde se trabaja únicamente tinta negra con acabados definidos de líneas y contrastes. Técnicamente el trabajo de Ulises destaca por la limpieza y precisión de sus tatuajes, también de sus achurados impecables, claramente influenciados por el grabado. Sin embargo, actualmente prefiere enfocarse en sus propios diseños para poder imprimir todas estas referencias e intereses que lo inspiran, pero sin dejar de lado los recursos técnicos que caracterizan su trabajo y que han capturado la atención fuera y dentro del país.

¿Qué esperar este 2021? Proyectos y colaboraciones especiales:

– Mayo: Presentación del libro de poemas INOPIA de Gustavo Samano Lara. Ilustrado por Ulises Indio.

– Mayo: Seminario de dibujo y tatuaje impartido en Amorindio.

– Junio: Visita Guadalajara – Artista invitado en Superficial estudio e Indigo Collective.

– Julio: Presentación de la publicación impresa “Libre de todo mal”. Este proyecto es una reflexión gráfica a partir de su colección de más de 150 jabones esotéricos del mercado de Sonora, narrada a través de entrevistas, fotos, tatuajes y esculturas.

Para más información sobre el trabajo de Ulises visitar:

https://www.youtube.com/ulisesindio

www.ulisesindio.com

www.amorindio.com

Redes sociales:

Tatuajes @ulises_indio

Su obra @ulises_gonzalezg

Estudio @amorindio_

Vídeos
Tatuaje creado por Ulises Indio: Monja coronada

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En el Centro Cultural Pedro López Elías celebran seis años de cultura, arte y sustentabilidad

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El recinto, ubicado en Tepoztlán, Morelos, integra la primera biblioteca sustentable del país que, por sus características y diversidad de actividades para la promoción de lectura y la inclusión social, se ha colocado como un modelo internacional

Fundado en agosto de 2014, el Centro Cultural Pedro López Elías (CCPLE) se ha convertido en uno de los principales impulsores de la educación y el arte en Tepoztlán, Morelos, que día a día trabaja bajo la premisa de enaltecer el desarrollo social y cultural de la comunidad, y por lo que ante la contingencia sanitaria ha adaptado sus actividades de manera virtual.

Como parte de la celebración para festejar el VI Aniversario, se llevaron a cabo diversas charlas, talleres y presentaciones vía streaming a través de sus Redes Sociales y plataformas como Zoom; contenidos que pueden volver a verse en estos espacios digitales.

Entre ellas destaca el foro internacional Bibliotecas, después del COVID ¿qué hacemos?, con la participación del Dr. Marx Arriaga Navarro, Director General de Bibliotecas; la Lic. Luz Estela Peña Gallego, Vicepresidenta de Iberbibliotecas y Líder del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín; y el Lic. Roberto Soto Arranz, Presidente de la Asociación de Profesionales de Bibliotecas Móviles de España.

Asimismo, la charla del actor Ariel López Padilla con el Dr. Pedro López Elías, fundador del Centro Cultural, quien relató cómo inició este proyecto e hizo un recorrido por la historia del recinto y la conformación de la biblioteca sustentable, que hoy cuenta con más de 52 mil ejemplares y alrededor de 2 mil 500 audiovisuales, un Fondo Reservado de aproximadamente 2 mil volúmenes de obras antiguas, una colección numismática de México y de más de 70 países, así́ como mapas de nuestro país (desde el siglo XVI hasta principios del XIX); lo que lo posiciona como el segundo acervo más grande de Morelos.

Durante este charla, López Elías también refirió algunos proyectos a futuro como el programa de Bibliobuses, que tiene como propósito acercar la cultura a comunidades lejanas a través de la lectura y diversas actividades como danza, proyecciones cinematográficas y talleres; con lo que podrán llegar cada vez a más personas de todas las edades, manteniendo el propósito con el que se fundó el CCPLE.

Cabe recordar que la biblioteca del Centro Cultural es la primera que un profesionista independiente incorpora a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de la Secretaría de Cultura, que además se ha apuntalado como modelo internacional de biblioteca, y que por sus características y diversidad de actividades para la promoción de lectura y la inclusión social, fue la única en México que ganó la Convocatoria de Iberbibilotecas 2019: programa iberoamericano que tiene como objetivo promover y consolidar estos espacios para aumentar el alcance de sus actividades.

A la fecha, el CCPLE ha atendido a más de 84 mil personas de manera presencial y alrededor de 37 mil personas -incluso de otros países- con las actividades virtuales, que se tiene previsto permanezcan incluso luego de la contingencia sanitaria para seguir impactando más allá de las fronteras, pues se prevé que el Centro reabrirá sus puertas una vez que el Estado esté en semáforo verde.

A seis años de su fundación, se puede ver la gran labor e interés del CCPLE y todo el equipo que lo integra, quienes tienen el compromiso de seguir construyendo los puentes de comunicación con el arte, la cultura, la lectura y la sustentabilidad en México, a través de diversas vías, llegando a niños, jóvenes, adultos, bibliotecarios, actores culturales, docentes, profesionistas y público en general.

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Facebook y Twitter: @CulturaPLETepoz

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Huevo Cartoon adquiere la Tecnologia RTX de NVIDIA para la creación de una película en Tercera Dimensión

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Huevo Cartoon, desarrolladora de películas animadas adquirió el RTX de NVIDIA ENTERPRISE para el desarrollo de una nueva película en Tercera Dimensión (3D)

Huevo Cartoon, desarrolladora de películas animadas adquirió el RTX de NVIDIA ENTERPRISE para el desarrollo de una nueva película en Tercera Dimensión (3D).

Perfil de Cliente:

Nombre de la Institución: Huevo Cartoon, S.A. de C.V.

Industria: Cinematográfica. Estudios de Animación. Género: Comedia.

Ubicación: Ciudad de México y Ciudad de Querétaro, Qro.

Fundada en: Fundada en Noviembre del 2001. Con 19 años en el mercado.

Presencia en: México, América Latina y Estados Unidos.

Tamaño de la Compañía u Organización: Con una plantilla fija de 60 empleados y flotante de 108.

Nombre del Cliente: Ing. José Alberto Juárez Melchor.

Puesto del Cliente: VFX Supervisor. (Director de Tecnologías de Información).

Sitio Web: www.http://huevocartoon.com/

Áreas de especialidad de Huevo Cartoon:

  • Películas Animadas (Caricaturas).
  • Género: Comedia.
  • Películas en 2D.
  • Película en Desarrollo en Tercera Dimensión (3D).

Productos:

Otra Película de Huevos y un Pollo. (2D) (2006).

Otra Película de Huevos y un Pollo. (2D) (2009).

Un gallo con muchos huevos. (2D) (2015).

Marcianos vs. mexicanos. (2D) (2018).

Un Gallo Congelado. (3D) (2022).

Huevo Cartoon, Estudios de Animación, con mas 19 años desde su creación y con capital 100% mexicano ofrecen entretenimiento al mercado Mexicano y Latino, cabe mencionar que los artistas son también de origen mexicano. Los fundadores fueron: los hermanos Gabriel Riva-Palacio Alatriste y Rodolfo Riva-Palacio Alatriste. Han desarrollado 4 películas de animación en 2D que ya se han proyectado en salas cinematógráficas entre 2006 y 2018, tienen 1 en espera para ser exhibida en salas cinematográficas, que por la situación actual se espera que sea presentada próximamente, y además tienen un proyecto en desarrollo, para lanzar a principios del 2022.

Desde el 2013 empezaron a hacer películas en tercera dimensión (3D) para la cual se usa mucha tecnología, especialmente con GPUs, y se consideran la punta de lanza en calidad de película y vídeos de 3D. Su core business es la animación en 3D, que hacen con el software gráfico para crear animación, aunque también se realiza animación en 2D.

Con los avances de la tecnología y la nueva demanda de entretenimiento se esta considerando de manera fuerte y estratégica el tener todas las soluciones en la nube, por lo que van a buscar soluciones en tiempo real y comunicaciones, así como soluciones de comunicación virtual. La plantilla laboral con que cuenta la empresa es de 60 personas de manera fija, con la que hacen un equipo fuerte y de ahí la magia de las películas como un producto terminado de alta calidad.

“Dado que los estudios han decidido desarrollar toda la operación de las películas en 3D, he tomado la decisión, en mi calidad responsable de las Tecnologías de Información dentro del estudio de Animación de implementar en la empresa la mejor tecnología del mercado para apoyar esos proyectos y he escogido a NVIDIA para ese fin”, dijo el Ing. José Alberto Juárez Melchor, quien es el VFX Supervisor, quien empezó a trabajar en Huevo Cartoon en 2013.

Dado que la prioridad del negocio será entonces la Realidad Virtual, confiar en la tecnología es de vital importancia, y en este sentido la tecnología de NVIDIA es crítica porque hasta ahora les ha funcionado muy bien y les ha dado un muy buen rendimiento. Básicamente se necesitaba mayor capacidad de cómputo gráfico ya que el software gráfico de desarrollo que usan para crear animación requiere que el GPU desarrolle las deformaciones de los personajes así como ciertas visualizaciones, es decir, ya tiene que ser en GPU, además de que está altamente ligado con dicho software, y para ello es necesario sacarle el mejor performance a su equipo, así como optimizar los drivers.

En este caso no hay un antes y un después con relación al uso de la tecnología de NVIDIA, ya que siempre han utilizado dicha tecnología, que viene inmersa en los equipos que usan y que siempre han comprado, ya que NVIDIA dota a esa marca de hardware con las GPU’s de NVIDIA en sus equipos. Están utilizando un sistema que se sumerge por completo en la realidad virtual que tiene controladores táctiles y dos sensores para la mejor experiencia de realidad virtual, puesto que los Drivers de NVIDIA le dan muy buen encuadre. Actualmente están logrando un render en tiempo real, y éso requiere los drivers de NVIDIA, por lo que para su negocio es un “must” tener las tarjetas de NVIDIA.

Ellos ya cuentan con una infraestructura tecnológica de NVIDIA suficiente para poder desarrollar sus películas en 3D con un mayor render y varios de sus equipos cuentan con Tarjetas Gráficas de NVIDIA de la línea Quadro.

La realidad virtual es muy demandante en cuestión de tarjetas, por lo que hasta que las adquirieron, se pudieron resolver estos problemas de capacidad de desarrollo de realidad virtual. Huevo Cartoon utiliza equipos que traen integrada la Tecnología Quadro de NVIDIA. Los modelos que usan desde el 2013 son las Tarjetas de Video Quadro de NVIDIA modelos: Quadro RTX4000, y Quadro M6000. El impacto que tendrá la tecnología de NVIDIA será que permitirá hacer películas en 3D y con Realidad Virtual, lo que aumentará el gusto del consumidor.

Acerca de NVIDIA
La invención de la GPU por parte de NVIDIA en 1999 generó el crecimiento del mercado de juegos para PC, redefinió los gráficos por computación modernos y revolucionó la computación en paralelo. Recientemente, el deep learning de GPU impulsó la inteligencia artificial moderna, la próxima era de la computación, ya que la GPU ocupa el papel del cerebro de las computadoras, los robots y los automóviles de conducción autónoma que pueden percibir y comprender al mundo. Encontrar más información en: http://nvidianews.nvidia.com/.

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Pablo Adame: Un multiusos en la industria del entretenimiento

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Desde la música hasta el cine, Pablo Adame ha sabido crear su camino y meterse en la industria a pocos años de haber empezado con su proyecto como artista. Desde videos musicales colaborando con más de 200 artistas locales, hasta cortometrajes con premios en festivales de cine alrededor del mundo. Sin duda alguna, Pablo es un joven emprendedor que no solo crea su contenido sino que también transmite mensajes positivos y de esperanza a través de sus videos. ‘No le pueden quitar el ojo de encima’

El artista multifacético Pablo Adame sigue perturbando la industria
El músico y director de cine, Pablo Adame, da a los pesos pesados en la industria del entretenimiento un ejemplo de como ser exitoso en esta industria como cineasta independiente.

Pablo Adame es un músico, director de cine y fotógrafo que aparentemente ha perturbado el mundo del entretenimiento en un tiempo relativamente corto. La versatilidad de Pablo que se deriva de su combinación única de diferentes habilidades y su increíble ingenio y creatividad ha ayudado a diferenciarlo de otros profesionales de la industria.

El mundo del entretenimiento ha seguido evolucionando a lo largo de los años. Según un informe reciente sobre Statista, varias partes interesadas han ayudado a hacer crecer la industria con el objetivo principal de satisfacer las diversas necesidades de los consumidores. Un nombre que se está convirtiendo rápidamente en una revolución en la industria es Pablo Adame..

El entusiasta del entretenimiento mexicano ha dedicado su recurso al cine, la fotografía y la música mientras colabora con otras mentes creativas para crear contenido cautivador para el público. Inspirado por su entorno y sus acontecimientos en todo el mundo, Pablo tiene como objetivo aprovechar cada momento mientras inspira a millones de personas en todo el mundo a vivir sus sueños y alcanzar todo su potencial.

Pablo Adame ya ha demostrado su impecable talento, haciendo covers para canciones populares como Neverland, I’ll Make a Jedi Out of You,y They Don’t Care About Us de Michael Jackson en Youtube. También creó un increíble proyecto titulado “Klepto”, donde bendijo los oídos de los amantes de la música con su increíble composición original para este show de televisión como proyecto de su universidad en Vancouver Film School.

Como cineasta, es el fundador de Dream Factory, una casa de producción que se centra en hacer cortometrajes e historias para transmitir un mensaje positivo. Dirigió “Los Fragmentos Del Brujo” una película de fantasía que también escribió.

‘No lo puedes perder de vista’.

Para obtener más información sobre Pablo Adame y sus obras, por favor visitar: www.pabloadame.com. Pablo Adame también tiene una presencia relativamente fuerte en las redes sociales y se puede encontrar en Facebook e Instagram..

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Contacto con los medios
Pablo Adame
pablo@pabloadame.com
www.pabloadame.com
México

MediaKit

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Mi Infancia Inolvidable. Siempre vivirá mi infancia en mi y en los que estuvieron ahí conmigo

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El libro de relatos cortos de la autora Olga Mendoza, Best Seller en USA, México y España, inspirados en la infancia de la escritora y que empezó a narrar a su nieto a muy temprana edad

Mi infancia inolvidableLa idea de hacer este libro, nace, dice la autora, del hecho de contarle a su nieto còmo fue su niñez viviendo en las afueras de un pueblo y rodeada de toda la belleza, flora y fauna del lugar. Como se divertían.

Ya que no contaban con electricidad, no había televisión la cual era la única distracción que pudieron tener en ese tiempo, de tal manera que al carecer de entretenimiento, tuvieron que cultivar su imaginación e inventar juegos o aventuras que hicieran de su infancia algo divertido donde pudieran poner en marcha su habilidad mental e imaginación para crear y aprender de todo lo que les rodeaba.

Es un libro que narra en primera persona una serie de relatos cortos donde se va adentrando al lector a un mundo totalmente mágico pero real, aunque parezca sacado de un cuento, no lo es. Cuando va detallando como tenía esa conexión con su caballo “El pinto”, cómo se recuerda montada en él e ir cantando alegremente. Transporta al momento exacto de esa escena por medio de su narrativa nata y ligera.

Al igual que en “Las gallinitas de oro”, hace una descripción detallada de lo que eran para ella y los que estaban ahí acompañándola en esas aventuras, esos pequeños animalitos que brillaban con los efectos del sol y lo cristalino de las gotas de lluvia en las hojas de la guía silvestre donde cada año llegaban a pasar unas semanas en el bosque de donde se narran estos y otros relatos más, los cuales, en total, suman ocho.

Comentó también que desde siempre se sintió atraída por contar historias, mas nunca imaginó que en su faceta de Life Coach, pudiera desarrollar también la de escritora. Además, compartió que tiene dos libros más en los que trabaja, y que en un inicio pensó publicar uno de los dos, sólo que cuando decidió hacerlo, pensó que sería buena idea dejar plasmados en un libro los relatos que le a contado a su nieto y le han gustado tanto, por lo que no dudó y lo hizo con el deseo de dejar algo para la posteridad a su nieto, siendo así también un comienzo de algo nuevo para ella.

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Fuente Comunicae

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