Macro: el Miami New Media Festival se presentó en Roma

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El Museo de Arte Contemporáneo de Roma abrió las puertas a la 13º edición del festival de video art creado por Arts Connection Foundation

El Miami New Media Festival es la mayor coalición creativa de video art del mundo y se presentó con éxito en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Macro Asilo. Dos proyectos curatoriales con un total de 32 vídeos fueron proyectados el viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de noviembre en la sede de este importante centro expositivo. Y el viernes 26 de octubre, el MNMF2018 tuvo una presentación especial en la fiesta de clausura de la Rome Arte Week (RAW), realizada en el sugestivo Borgo Ripa.

La parada romana incluyó 18 propuestas audiovisuales seleccionadas a través de la Open Call, bajo el tema Water, Heritage and Climate Change, que se presentaron junto a las selecciones curatoriales de los artistas invitados. En la RAW se proyectó Metáforas de la emergencia, que confronta al espectador con la realidad política venezolana: con obras de Muu Blanco, Miguel Braceli, Yolanda Duarte, Beto Gutiérrez, Consuelo Méndez, Teresa Mulet, Érika Ordosgoitti, Rolando Peña, Conrado Pittari, Lucía Pizzani, Miguel Rodríguez, Sepúlveda y Marcos Temoche. Y en el Macro estuvo presente Women of Water, con la participación de las artistas Nina Dotti, Consuelo Méndez, Sabrina Montiel Soto, Érika Ordosgoitti y Lucía Pizzani.

Italia fue el 4º de los 7 países que conforman el itinerario de este inédito festival que ofrece una plataforma de difusión de obras de arte digital y video art, que ya en su 13ª edición ha logrado reunir más de 250 artistas provenientes de 15 naciones del mundo. Este año arrancó el 02 de octubre en Miami, para luego recorrer San Nicolás (Aruba), Bogotá (Colombia), Santo Domingo (República Dominicana), Caracas (Venezuela) y Valencia (España).

Creado en Miami en 2006 por Arts Connection Foundation, fundación de la artista y curadora venezolana Andreína Fuentes, el Miami New Media Festival (MNMF) hoy cuenta además con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade.

El MNMF2018 continuará el 22 y 23 de noviembre en Valencia (España) con el seminario Fluxus in the Digital Era, durante el II Encuentro Internacional de la Cátedra de Arte y Tecnología de la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir; y el sábado 2 de febrero regresará a Roma, para recibir en el Macro el performance Miss Wynwood de la artista venezolana Nina Dotti.

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El Miami New Media Festival se exhibe en el Concrete Space

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Del 10 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019, el Doral (Miami) recibirá a más de cien artistas de la coalición creativa de ‘video art’ más grande del mundo

La galería Concrete Space de Miami recibirá la exposición más representativa del 13º Miami New Media Festival 2018. Desde este sábado 10 de noviembre (a las 4:00 pm) y hasta el 15 de enero de 2019, el MNMF2018 ofrecerá en el Doral una exhibición que incluye seis selecciones curatoriales y seis instalaciones, con la participación de obras de un centenar de artistas.

Un esfuerzo titánico dirigido por Adriana Barrios y Marcelo Llobel, que incluye una rica selección curatorial: Water Landscape, Environment, and Heritage, que reúne piezas de Miguel Braceli, Xavier Cortada, Nan González, Cheryl Maeder y Bill Viola; Video Art and Robotics + New Media + Virtual Reality, con obras de Jonalex Herrera & Liz Pasillas, Nam June Paik, Rolando Peña, Sterlarc y Robert Wilson; Guest Artists + Open Call Selected Artists, con más de 60 trabajos de los artistas seleccionados e invitados; Drown/Drought con trabajos de Isaac Cordal, Christo Guelov, Liudmila & Nelson, y Sandra Ramos, FIU Emerging Art; y nodoCCS Video Festival Selection.

También participan las instalaciones Arctic Ice Paintings y North Pole Dinner Party de Xavier Cortada, Orange Rings de Christo Guelov, Submerge, La Mer, I Am Climate Change de Cheryl Maeder; WaterViz: The Art and Science of WaterJourneys del Hubbard Brook Experimental Forest, La Promesa de Jonakex Herrera & Liz Pasillas, y La Comédie Humaine de Isaac Cordal.

Esta nueva edición del festival multimedia se ha presentado como una gran coalición creativa que desde el pasado 2 de octubre, recorre 7 países de 3 continentes, para mostrar una amplia selección de trabajos de animación y video. Todos reunidos en torno al tema curatorial “Agua, patrimonio cultural y cambio climático” y bajo la organización de Arts Connection Foundation y Concrete Space. El itinerario ha ya recorrido San Nicolás (Aruba), Bogotá (Colombia), Roma (Italia), Santo Domingo (República Dominicana) y Caracas (Venezuela). Y a fin de mes le tocará el turno a Valencia (España).

Creado en Miami en 2006 por Arts Connection Foundation, fundación de la artista y curadora venezolana Andreína Fuentes, el Miami New Media Festival (MNMF) tiene el objetivo de incentivar la práctica artística sobre las distintas posibilidades y usos del videoarte, y otros medios asociados a la tecnología. Desde sus orígenes ha ofrecido una plataforma de difusión de video instalaciones, piezas de arte digital en 3D, música en vivo y actuaciones, con la participación de 250 artistas provenientes de 15 países diferentes del mundo.

Programación en Miami. La presencia del Miami New Media Festival 2018 en Concrete Space también incluye el foro “WaterViz: The Art and Science of Water Journeys”, que se llevará a cabo el 15 de noviembre, a las 7 pm, con un panel integrado por los artistas Cheryl Maeder, Xavier Cortada y la investigadora Lindsey E. Rustad (Hubbard Brook Ecosystem Study & Forest Service Department of Agriculture). El 1º de diciembre, a las 6:00 pm, será la videoconferencia con la artista Nan González, sobre su instalación “Titanes de Hielo”; y el el 8 de diciembre, a las 7 pm, será el panel Talking About Water in the Creative Process”, con los artistas Cheryl Maeder, Xavier Cortada y Nina Dotti.

La 13º Miami New Media Festival cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade. La cita es del 10 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019 en la galería Concrete Space, ubicada en 3400 NW 78th Ave, Doral, FL 33122. La entrada es libre.

Para mayor información sobre el festival, visitar la página web http://www.miaminewmediafestival.com/ o seguir las cuentas de Facebook newmediafestivalmada e Instagram @miaminewmediafestival

Entrada libre. RSVP: https://www.eventbrite.com/e/the-miami-new-media-festival-2018-opening-tickets-51762495016?aff=erelexpmlt

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Emite Lotería Nacional Billete especial de Mexicráneos

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La exposición conformada por 13 piezas de Mexicráneos, estará abierta al público del 9 al 23 de noviembre en el edificio El Moro de la Lotería Nacional

En el marco de la celebración de Día de Muertos, la Lotería Nacional para la Asistencia Pública (LOTENAL) y J. García López unen esfuerzos para reconocer el trabajo de más de 80 artistas que han mostrado su talento y orgullo por nuestras raíces al intervenir cráneos monumentales; a través de un Sorteo de Edición Especial con el billete conmemorativo de Mexicráneos, para el 9 de noviembre con un premio de 15 millones de pesos.

Asimismo, del 9 al 23 de noviembre el emblemático edificio El Moro de la Lotería Nacional, albergará una exposición de 13 obras que forman parte de la exitosa exposición ubicada en Paseo de la Reforma, la cual ha sido visitada por más de dos millones de personas.

Óscar Padilla, Director General de J. García López, destacó “la importancia de que una Institución como la Lotería Nacional enaltezca esta iniciativa sobre nuestras tradiciones que inicio en 2017, y que hoy se ha convertido en un referente para quienes visitan la capital del país en las festividades de Día de Muertos”.

Entre las piezas que destacan se encuentran las de los artistas; Gaby Villanueva; con su obra “Muerte a través del Vitral”; Natasha Kroupensky; “México volviendo a florecer”; Hugo Rey con “Colores de México”; Carlos Fuentes con su obra “Raza de bronce”; y la del cantautor Nicho Hinojosa; “Yo animal, yo muerte”, por mencionar algunas.

“Contar con la distinción de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública con un Sorteo Especial, es un gran compromiso para seguir impulsando a los artistas de nuestro país; llevando a las nuevas generaciones y al mundo el gran bagaje cultural de las festividades de Día de Muertos, catalogado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Intangible de la humanidad”, puntualizó Gerardo Herrera, director de Mexicráneos.

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Melodic, el nuevo proyecto para aprender música online con profesores en vivo

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Melodic es una plataforma de E-Learning de música en Español, con profesores en vivo y ‘HeadQuarter’ en Miami, servidores en San Francisco y profesores en más de 25 ciudades de LatinoAmerica para todo el mundo de habla hispana

Un proyecto musical E-Learning se convierte en realidad. Ahora el aprendizaje musical es posible vía online, con una metodología de enseñanza adaptada a los nuevos tiempos para poder empezar a cantar o a tocar un instrumento en muy poco tiempo.

“Llevamos dos años desarrollando este emprendimiento de proyecto, sacándole la punta a la tecnología de hoy en día y fuera de los estándares de la enseñanza tradicional. Son clases reales particulares, uno a uno, vía streaming, más asequible y con mayores anchos de banda. De esta manera es posible llegarle a todo el mundo a un precio muy competitivo”, comenta Vicente Jubes CEO de Melodic.

Esta escuela de música online ofrece un amplio portafolio de staff con destacados profesores de música y músicos de distintas partes del mundo que dictarán clases para el aprendizaje de guitarra eléctrica, piano, ukelele, canto y teclado popular. Próximamente estarán disponibles otros instrumentos como batería, bajo, percusión menor, producción musical, interpretación, entre otros.

Con una amplia variedad de horarios adaptados al ritmo y estilo de vida de los estudiantes, Melodic ofrece una interfaz sencilla pero innovadora diseñada con lo que el alumno desea ver online, desde su casa, oficina y próximamente desde su móvil.

“La empresa está ubicada en Miami, pero los servidores están en San Francisco. Tenemos profesores en todas partes del mundo, como Argentina, México, Venezuela, Colombia y Centro América y los alumnos están en Australia, España, USA, México, Colombia, Chile. No hay límites en cuanto a dónde esta ubicada una persona para poder recibir o dar clases”, señala Jubes.

Mediante paquetes comerciales de 10, 20 o 30 clases en vivo, con una duración de 45 minutos cada una; más de 300 video tutoriales dinámicos de corta duración con tips para apoyar la enseñanza y tutoriales de las canciones que están sonando para que el alumno empiece a tocar desde la primera clase, Melodic promete convertirse en el aliado de los futuros músicos.

Sin dejar a un lado la base principal de la música, al alumno adquirir cualquiera de los paquetes de su instrumento favorito, tendrá acceso a los módulos de teoría y armonía, complementando así con la práctica, las nociones fundamentales que todo músico debe tener.

En esta Escuela de Música online hay espacio para todos, pues está dirigido tanto a hombres como a mujeres de cualquier edad que sientan pasión por la música y quieran destacarse como músicos dentro del grupo de sus familiares y amigos.

El mercado hispano es por ahora la prueba piloto, pero este proyecto no tiene limitaciones en cuanto a idiomas. Para el 2019 se piensa comenzar a atender el mercado brasilero y el mercado de habla inglesa.

Melodic llegó para quedarse. Próximamente traerá muchas más sorpresas y se posicionará en los oídos de todos quienes deseen aprender, tocar o disfrutar de este nuevo fenómeno musical.

Ingresar en:

Melodiconline.com
Instagram: @melodiconline
Facebook: Melodiconline

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Melodic Online, E-learning de Música

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Barcú Art Fair: Miami New Media Festival 2018 aterrizó en Colombia

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El MNMF se unió a la fiesta creativa que hasta el 29 de octubre toma el casco histórico de Bogotá. La venezolana Nina Dotti y la colombiana Mónica Hernández participan como artistas invitadas

La 13° edición del Miami New Media Festival (MNMF) continúa su recorrido internacional. Esta semana está presente en el corazón histórico de Bogotá, en la quinta edición del Festival Cultural de Arte Barcú, que hasta el lunes 29 de octubre llena de color 17 casas de La Candelaria.

El MNMF es una gran coalición creativa de nuevos medios que muestra a 50 artistas audiovisuales en 7 países de tres continentes, que reflexionan en torno al tema “Agua, patrimonio cultural y cambio climático”. Todos reunidos gracias al esfuerzo de la Fundación Arts Connection, Concrete Space y el apoyo del Cultural Affairs de la ciudad de Miami.

En Barcú Art Fair el MNMF2018 exhibe la video instalación Ausencia de la artista colombiana Mónica Hernández y la proyección Metáforas de la Emergencia, que reúne piezas audiovisuales de doce artistas contemporáneos, bajo la curaduría de Gerardo Zavarce. Ambas propuestas están presentes en el booth The inclusive way en la Casa Factoría (Calle 9 #2-40 Este).

Y Venezuela tiene un espacio en la sección Stages de Barcú: el jueves 25 de octubre y el domingo 28 de octubre, de 5:00 pm a 6:00 pm, la calle 9 del Centro La Candelaria recibe el performance Yo Soy Venezuela y tengo derecho a, en donde la artista Nina Dotti abre un canal participativo para que todos los asistentes puedan sumarse a esta campaña que propone la defensa de los derechos civiles, económicos, políticos y culturales de los venezolanos, a través de miles de mensajes de protesta creativa.

La 13º edición del Miami New Media Festival arrancó el pasado 02 de octubre y se desarrollará hasta el mes de enero de 2019. Las primeras actividades se realizaron en Aruba y Miami, ahora continuará en Roma: el viernes 26 de octubre en la fiesta de clausura de la Rome Art Week (RAW) y del 2 al 4 de noviembre en el MACRO ASILO (Museo de Arte Contemporáneo de Roma). El 8 de noviembre tocará el turno a la Librería Mamey de Santo Domingo, el 9 de noviembre a la Mega Sala Digital Movistar de Caracas y del 22 al 23 de noviembre a la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir de España. Este festival cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade.

Para mayor información sobre el festival, su programación y artistas participantes, visitar la página web http://www.miaminewmediafestival.com/ o seguir las cuentas de Facebook newmediafestivalmada e Instagram @miaminewmediafestival.

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IAM VENEZUELA lució el patrimonio cultural venezolano en Roma

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Un museo virtual de obras de arte y sitios patrimoniales venezolanos fue exhibido en la MAKER FAIRE ROME, el mayor evento europeo de innovación

El proyecto de preservación del patrimonio venezolano en riesgo a través de la tecnología 3D, desarrollado gracias a la alianza entre IAM MONUMENTS y THE ARC/K PROJECT, fue premiado con un stand en la feria de tecnología e innovación más importante de Europa, la MAKER FAIRE. Un espacio que del 12 al 14 de octubre permitió exhibir los modelos tridimensionales de obras de arte y sitios patrimoniales de Venezuela ante más de 100 mil personas en Roma.

THE 3D MUSEUM es el nombre del proyecto seleccionado para participar junto a 700 propuestas innovativas de más de 65 países. Se trata de un museo digital de patrimonio cultural, que ha permitido registrar hasta ahora 250 modelos tridimensionales de colecciones de museos y monumentos públicos en Venezuela, algunos de los cuales han sido declarados Patrimonio de la Humanidad.

Un titánico esfuerzo que ha sido posible gracias a un equipo de 50 colaboradores que se han activado en al menos 6 ciudades del país suramericano. “En alianza con THE ARC/K PROJECT, desarrollamos una metodología para producir una biblioteca masiva de modelos 3D”, explica Ana María Carrano, directora de IAM MONUMENTS, organización que reúne iniciativa locales de preservación de patrimonio cultural, como IAM VENEZUELA.

“Desde hace un año y medio estamos fotografiando activamente objetos de importancia cultural todos los días. Con esas fotografías hemos estado generando los modelos tridimensionales que alimentan el museo digital”, dice Carrano.

THE ARC/K PROJECT es una organización sin fines de lucro que trabaja en la adopción de tecnologías y técnicas que fomentan la preservación cultural.

IAM MONUMENTS (Institutional Assets and Monuments) promueve la creación de oportunidades para mejorar la vida en comunidades con patrimonio en riesgo, basado en la generación de espacios para la innovación y la preservación del patrimonio cultural.

IAM VENEZUELA es la iniciativa local de IAM MONUMENTS dedicada a la documentación, valoración y protección del patrimonio cultural venezolano. Desde el año 2015 ha documentado más de 800 obras con valor patrimonial y concentra sus esfuerzos en el trabajo con las comunidades para fortalecer la cohesión social a través del sentido de pertenencia.

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Contxt Gallery and Projects abre sus puertas en Polanco

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El pasado jueves se dieron cita un selecto grupo de celebridades, socialités, coleccionistas de arte y medios de comunicación, que saben valorar, apreciar y ante todo disfrutar del arte contemporáneo internacional y mexicano, en la exquisita apertura de la Galería CONTXT

El pasado jueves se dieron cita un selecto grupo de celebridades, socialités, coleccionistas de arte y medios de comunicación, que saben valorar, apreciar y ante todo disfrutar del arte contemporáneo internacional y mexicano, en la exquisita apertura de la Galería CONTXT. El escenario perfecto en donde presentaron obras inéditas artistas gráficos, fotógrafos, escultores e ilustradores mexicanos y europeos, personajes de suma importancia para el arte en estos días, quienes moverán las fibras más sensibles de cada espectador que asista a este exclusivo lugar.

La Galería CONTXTabre sus puertas con la visión de despertar las conciencias artísticas del público y los visitantes, entablar diálogos con diversos artistas, ofreciendo variedad de formatos, texturas, colores, técnica, estilos y preferencias artísticas que enmarcan las exigencias de la sociedad que rodea.

Las obras de artistas como Lluís Barba, Luis Barbosa, Sema Castro, Carlos Coronas, Pedro Friedeberg, Sabino Guisu, Cuico Gutiérrez, Manu Muñoz, Rosa Muñoz, Jakub Nepras, Guillermo Olguín, Alberto Ibañez, Javier Pelaez, Santiago Picatoste, Alejandro Pintado, Sandra Rilova, Lucio Santiago, José Luis Serzo y Alejandra Zermeñoiluminarán los espacios de CONTXT matizando los estilos, ideas y forjando un claro camino que mostrará las huellas de la evolución y renovación de las artes. Los visitantes, podrán ser partícipes del diálogo entre la luz y los colores que estos artistas con la mayor expresión de calidad muestran e incitan a construir un lenguaje personal sobre la belleza y las formas, a partir de esas voces incrustadas en sus multidisciplinarias obras.

“Sin lugar a dudas un nuevo espacio en donde el arte y la historia tendrán un nuevo hogar”

Acerca de Context Gallery:

CONTXT Gallery and Projects nació en 2018 como un trabajo conjunto entre Pilar Cubillo y Jennifer Andreu quienes además de ofrecer un espacio dedicado para exhibir, vender e innovar el arte contemporáneo internacional, pondrán a disposición de su público cursos de arte, cultura y coleccionismo. Sin lugar a dudas, CONTXT evolucionará el concepto de galería de arte para llevarlo a otro nivel artístico y práctico.

Dirección: Alejandro Dumas 164, Polanco en Ciudad de México ” T. 5520853028 ” www. contxtgallery.com” info@contxtgallery.com

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La Tecnología formará parte de la 2da Edición de Mexicráneos 2018

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Pabellón Digital con actividades como la Ofrenda interactiva, Realidad virtual y Mapping. 51 obras intervenidas por artistas reconocidos y emergentes exhibidas en la avenida más emblemática de la ciudad de México

Bajo el concepto de “Hacemos Calle”, Oscar Padilla, Director General de J. García López y Paul Zarkin, director de Locos por el Arte, dieron a conocer los pormenores de la 2da. Edición de Mexicráneos, que este año se podrá apreciar del 14 de octubre al 11 de noviembre en el Paseo de la Reforma.

Exposición conformada por 51 piezas, de artistas reconocidos y emergentes, tales como “México de mis amores, México de mis dolores” de Delia González; “Morida, que vivan las palabras mexicanas” de Ciler; “Reina Cempaxochitl” de Martín Lópeztovar; de Odette Paz “No acabarán mis flores” y de Miguel Cuauhtémoc “Sueños mexicanos”, por mencionar algunos.

A decir de Gerardo Herrera, Director del proyecto Mexicráneos, “en esta segunda edición se dio cabida a 16 piezas de 2017 debido al éxito obtenido y a solicitud del público, por lo que en esta ocasión se contará con una gran variedad de temas y riqueza en cuanto a técnicas; además de las innovaciones tecnológicas que se conjugan en el Pabellón Digital. Convirtiéndola en una exposición inmersiva”.

Además, Mexicráneos 2018 contará con el Pabellón Digital donde los visitantes podrán experimentar:

  • La Ofrenda interactiva donde se descubrirán los elementos de una ofrenda típica con hologramas, sonidos y olores muy mexicanos.
  • Realidad Virtual: El Baile de la vida, por medio de un visor de realidad virtual se transportará al usuario a un mundo de fantasía ambientado por el folklor y la tradición de Día de Muertos.
  • Mapping: Culto Mexica, a través de un cráneo monumental se proyectarán imágenes animadas representando el Mictlán y las nueve regiones del inframundo, el Tonatiuhichan el Tlalocan.

En tanto Paul Zarkin de Locos por el Arte hizo alusión que hoy más que nunca es indispensable inculcar el amor por México y tradiciones “y una de las herramientas que consideramos más poderosas para lograrlo es acercando a las familias el arte y la cultura a través de Mexicráneos.”

Asimismo, en esta edición se caracteriza por incluir 5 cráneos de edición especial de J. García López, con los que se logra resaltar la belleza de las tradiciones de México, destacando uno de talavera, otro de barro negro, uno más bordado, así como otros elaborados con detalles de plata y flores, destacando el orgullo por las artesanías que han caracterizado a México en el extranjero.

“Un aspecto relevante de esta edición es la obra de Natalia Barragán quien participa con un litocráneo en lenguaje braille, siendo un claro ejemplo de que el arte es para todos. Puntualizó Oscar Padilla, director de J. García López. No cabe duda que Mexicráneos a evolucionando al integrar innovaciones tecnológicas para lograr una experiencia de 360 grados, donde se estimulan todos los sentidos”, concluyó.

 

 

 

 

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Arrancó la 13º edición del Miami New Media Festival 2018 en Aruba

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La Aruba Art Fair 2018 en San Nicolás fue la primera parada del itinerario de la mayor coalición creativa de nuevos medios del mundo. Seguirán Miami, Bogotá, Roma, Santo Domingo, Caracas y Valencia (España)

La 13º edición del Miami New Media Festival (MNMF) inició su itinerario internacional con gran éxito en la mayor feria de arte del Caribe, la Aruba Art Fair 2018, que del 02 al 07 de octubre recibió a más de 20 mil visitantes. La primera parada presentó tres curadurías que abrieron la reflexión entre la relación del ser humano con el agua, su conservación y su influencia en la memoria.

Esta nueva edición incluye 18 propuestas audiovisuales seleccionadas a través de la Open Call, bajo el tema “Water, Heritage and Climate Change”, que se presentan junto a 50 artistas invitados con visiones tan variadas como sus orígenes. Así, el MNMF 2018 se pasea por una inédita selección de 68 creadores de países de las Américas, Europa y otras latitudes más lejanas como Singapur, Corea del Sur e incluso Australia. Todos reunidos gracias al esfuerzo de la Fundación Arts Connection,Concrete Space y el apoyo del Cultural affairs de la ciudad de Miami.

Variada agenda cultural
Además de la selección de artistas que participaron en la Open Call, en Aruba se presentó con gran éxito y gracias al patrocinio de las fundaciones UNOCA, Prins Bernhard Cultuurfonds y Vertegenwoordiging van Nerderland del gobierno de Holanda, la curaduría Poéticas de la costa. Un proyecto concebido por el artista venezolano Nelson González, asentado en Aruba desde hace 20 años, que ofrece un encuentro con las obras audiovisuales de Natusha Croes (Aruba), Avantia Danberg (Curacao), Maksaens Denis (Haití), Adonis Ferro (Cuba), Joscelyn Gardner (Barbados-Canadá), David Gumbs (Guadalupe) y Oscar Leone (Colombia).

La invitada especial de la Aruba Art Fair fue Nina Dotti, con su performance participativo El Despojo. También se presentó el workshop Poéticas del Cuerpo, con Adonis Ferro y Olga Gabrielle; y regresó la selección curatorial de Gerardo Zavarce, Metáforas de la emergencia, que a través del videoarte confronta al espectador con la realidad política venezolana. Un evento bajo la curaduría general del venezolano Jimmy Yánez, cuya esencia logró revitalizar el espacio público, transformando las calles de San Nicolas en un gran museo a cielo abierto.

Aruba fue tan sólo una antesala de lo que está por venir. La cita para el gran Opening oficial del MNMF 2018 es en el Paseo Wynwood de Miami (Estados Unidos), el miércoles 10 de octubre a las 9:00pm. Se presentarán las curadurías ‘Water Landscape, Environment, and Heritage’; ‘Video Art and Robotics + New Media + Virtual Reality?’;Guest Artists + Open Call Selected Artists’; FIU Emerging Art’; y ‘Nodo CCS Video Festival Selection’. En Miami el festival también incluye exhibiciones, proyecciones, charlas multimedia, video performances y conversatorios en galerías de arte, centros experimentales y hasta en el Miami Institute of Photography. Para ver el detalle de la programación visitar: www.miaminewmediafestival.com

La tercera parada del Miami New Media Festival 2018 será en Colombia, en la Feria de Arte Barcú, que se llevará a cabo del 24 al 29 de octubre en Bogotá. El MNMF continuara en Italia con dos grandes eventos: el 27 de octubre en la fiesta de clausura de la Rome Art Week, y del 02 al 04 de noviembre con una proyección especial en el Macro Asilo, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma. Seguirán República Dominicana, Venezuela y España.

Luego de 13 años de trayectoria, el Miami New Media Festival 2018 se ha convertido en la mayor coalición creativa de nuevos medios, nacida del Caribe y Latinoamérica para el mundo. Este año el festival bate su propio récord de alianzas para pasar de 4 países en el 2017 a 7 en el 2018. “Es el año de la consolidación de una infraestructura de emprendimientos culturales que nació en Venezuela en el 2004 y hoy ha logrado reunir 3 museos, 4 ferias internacionales de arte, 10 espacios culturales y 3 universidades de América Latina y Europa”, explicó Andreina Fuentes, fundadora de Arts Connection.

Para más información sobre los artistas invitados y la programación visita la web oficial del Miami New Media Festival.

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Inaugura PARÁMETRO 03 Arte Lumen 3era edición, el mayor premio para artistas visuales en México

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El objetivo de la Bienal Arte Lumen es propiciar una esfera pública representativa de la producción de artes plásticas en México. La exposición permanece en el Museo de la Ciudad de México hasta 25 de noviembre, 2018

En esta ocasión el jurado de selección apostó por una visión pluralista sin caer en lo caótico, y tomó decisiones sin volverse monolítico. Desde el principio, el objetivo planteado fue lograr una curaduría equilibrada, a través del debate, el disenso articulado y la negociación de acuerdos. No hubo exclusión programática o privilegio, ni de autores ni de tendencias, tampoco de estrategias o de usos del lenguaje estético.

En todo momento, se planteó el objetivo de construir un conjunto interesante con las obras seleccionadas; para ello fue necesario sostener un criterio de selección que conjugara la presencia de piezas realizadas en técnicas convencionales, con la de obras producidas bajo estrategias más contemporáneas, enriqueciendo de ese modo el resultado final.

Uno de los ejes que conduce el proyecto es el análisis y visibilización de posibles fuentes e imaginarios como elementos de cultura popular, de narrativa, de entorno cotidiano, de construcciones espaciales, de sistemas y cartografías; y en esta edición en particular la exploración matérica. Los soportes son proveedores de lo ilusorio y lo real, así como materializaciones de emociones y pensamientos. La articulación de la exposición responde a similitudes temáticas y enfoques en narrativas sobre la vida y la realidad inconsistente.

A nivel cuantitativo esta edición recibió 1,403 registros efectivos, de los cuales 575 correspondieron a la Ciudad de México, el resto dividido entre 29 estados. En el universo final de 60 obras expuestas se puede apreciar un interés propositivo por la representación del individuo fragmentado, aislado aún en contextos sociales, representaciones del paisaje natural, mezcla de elementos asociados a movimientos como la metafísica. Como síntoma de esta edición se puede detectar la presencia notable de la gráfica y de variaciones de la abstracción pictórica.

En el dominio de la producción gráfica registrada en el concurso, se advierte la persistencia de prácticas enfocadas a posturas neoexpresionistas, críticas e irónicas. Es evidente que la tradición de resistencia y señalamiento que ha movilizado a la estampa y al dibujo en México, desde hace más de un siglo, sigue vigente en modalidades iconográficas relevantes. En otro nivel, se observan múltiples tendencias en las que las imágenes proponen ideas y representaciones poderosas donde el arte es tema del arte o sobre la subjetividad, el cuerpo, la ciudad, el territorio, la historia, la comunidad y el entorno.

Continúan pronunciamientos de ironía incluso en torno a la práctica pictórica misma. Los formatos siguen creciendo, declarando una amplia necesidad de intensificación de capacidades y retos. Establecer este parámetro sigue siendo el ejercicio fundamental y el compromiso de un proyecto que busca ser plataforma, registro y reflexión de la producción visual contemporánea.

Comité de selección: Erik Castillo, Graciela Kasep, Magali Lara, Brenda Luna, Eric Pérez.

GANADORES DE ARTELUMEN 3ª EDICIÓN

CATEGORÍA TRAYECTORIA CONSOLIDADA

Premio: Fabián Ugalde

Menciones honoríficas:Sofía Echeverri, Samuel Meléndrez y Roberto Parodi

CATEGORÍA EMERGENTE / CARRERA MEDIA

Premio: Quirarte y Ornelas

Menciones honoríficas: Gabriel Garcilazo, María Campiglia, Iván Trueta, Álvaro Verduzco y Mónica Espinosa

CATEGORÍA ESTUDIANTE

Premio: Erick Saucedo

Menciones honoríficas: Rodrigo Ramírez y José Chi Dzul

LISTADO COMPLETO DE ARTISTAS PARTICIPANTES

Ioulia Akhmadeeva
Rodrigo Ayala
Sofía Echeverri
Ferrus
Alberto Ibáñez Cerda
Berta Kolteniuk
Daniel Lezama
Samuel Meléndrez Bayardo
Mónica Muñoz Cid
Mario Núñez
Roberto Parodi
Ana de los Ríos
Emilio Said
Fabián Ugalde
José Luis Vera

 

Emergente / Carrera media

Minerva Ayon
Christian Becerra
Alejandro Barreto
Roberto Carrillo
María Campiglia
Antonio Castellanos
César Córdova
Mónica Espinosa
Gabriel Garcilazo
La roca del tiempo
Karla Leyva
Alejandra López Yasky
Paul Lozano
Tania Quezada
Quirarte y Ornelas
Wuero Ramos
Itzamna Reyes
Víctor Rodríguez-Robles
Adriana Mejía
Paul Muguet
Esmeralda Torres
Iván Trueta
Álvaro Verduzco

 

Estudiante

Raúl Cadena Rosas
Daniel Carrillo
José Chi Dzul
Victoria Estrada
Foreman
Francisco
Osiel Guerrero
Eneida Hernández
Zoe Lunar
Diego Mtz Peña
Isabel Mendoza
Sofía Ortiz
Rodrigo Ramírez
REGA
Erick Saucedo
Yasmin Sierra
Orlando Velazquez

 

Exposición en
Museo de la Ciudad de México
Pino Suarez 30, Centro Histórico CDMX
Permanencia hasta 25 de noviembre, 2018

http://artelumen.com.mx/

 

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