Se compromete Fundación Gigante apoyando a estudiantes de música

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De acuerdo con la OCDE, en México, solo 17% de los jóvenes logran estudiar la universidad. Fundación Gigante otorga 10 becas anuales a alumnos de excelencia para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música

Fundación Gigante apoya a jóvenes que quieren comenzar o concluir sus estudios de licenciatura, maestría o doctorado, a través del otorgamiento de becas, preocupados por erradicar las altas cifras de deserción escolar y elevar el nivel educativo en México han buscado poner énfasis en el tema de la educación, sin embargo, también apoyan otros proyectos en favor de la cultura tales como: becas para impulsar el arte en el Centro Cultural, La Curtiduría, Oaxaca, o la construcción del auditorio Ángel y Tere Losada en la Universidad Anáhuac, por mencionar algunos.

La beca anual que otorga a alumnos de excelencia para estudiar en el Conservatorio de Música representa para los estudiantes un gran aliciente, ya que casi no hay apoyo para la cultura, por lo que la beca se vuelve muy importante pues les da la oportunidad de difundir su trabajo y crecer profesionalmente.

Tal como lo señala Aarón Corte Ponce estudiante beneficiado de dicho programa, “me enteré de esta beca hace como cuatro años, siempre me esforcé por tener un buen promedio, por moverme en todos lados, y cuando me enteré de la beca me esforcé en obtenerla, mis amigos me comentan sí se te hizo, estoy haciendo muchas más cosas de las que antes podía hacer con mis propios medios”.

De esta forma Fundación Gigante toca la vida de cientos de personas, en este caso de estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, los ayuda a alcanzar sus metas, impulsa a los estudiantes a derribar obstáculos, mitos y a luchar por cumplir su compromiso con la música y con las personas que los ayudan a concluir su carrera dejando en claro que las cosas bien ejecutadas y llevadas a cabo con pasión pueden ser el diferenciador necesario para cambiar una vida e impactar positivamente en el país.

Fundación Gigante lleva 11 años apoyando al talento mexicano mediante la beca que les permite estudiar en el Conservatorio de Música, tan sólo en 2017 se beneficiaron 45 alumnos, siendo casi 200 personas en total las que han participado en este programa.

“La carrera de música es como una canción de José Alfredo Jiménez que dice que “el chiste no es llegar primero, sino saber llegar”. Esta carrera no es de ver quién llega más rápido, sino a ver quién tiene la mayor determinación de su objetivo, porque podrás encontrarte con diversas dificultades, pero mientras tengas el dedo en el renglón, no te distraigas o no pienses que no lo vales, sino que tengas esta fe en ti vas a llegar”, Aarón Corte Ponce.

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MAC BOGOTÁ: José Cosme exhibe su alfabeto para reflexionar sobre la existencia humana

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Por primera vez el artista español se presenta en Colombia con “El todo y la nada”. Una propuesta conceptual que estará hasta el 05 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá para invitarnos a pensar sobre el sentido de la vida

¿Puede servir el arte para interpretar el paso de las personas por este mundo? El español José Cosme muestra que sí, a través de su exposición El todo y la nada, presente hasta el 05 de mayo en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MACBO), Entidad Cultural de Uniminuto, con el auspicio de Arts Connection Foundation.

La nueva propuesta de Cosme pasea al espectador por un itinerario de 6 instalaciones que confrontan al espectador con una profunda reflexión sobre el sentido de la vida, su significado, el devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. ¿Qué es la naturaleza? ¿Qué es Dios? ¿Qué es el hombre? ¿Qué es la trascendencia?, son algunas de las interrogantes presentadas por el artista interdisciplinar.

De esta manera, ‘elabora una cosmovisión que problematiza la naturaleza del ser como territorio para definir la existencia. Al tiempo que elabora una reflexión sobre lo sensible en el contexto de las propias prácticas artísticas en la actualidad’, afirmó el curador Gerardo Zavarce.

Así, el arte conceptual de José Cosme se muestra a través de un alfabeto sensible construido con fotografías, pinturas en grandes formatos, videoarte, la pureza del color blanco y numerosos objetos, como sacos de arena, botes de pintura, zapatos, arroz, que trasladan al visitante a una experiencia sublime, invitándolo a buscar la verdad sobre la propia existencia y su responsabilidad ante los temas sociales. Es ‘el todo y la nada’ visto desde la figura del hombre como ser social.

‘Mi obra desde siempre es un cuestionamiento personal con el cual estoy involucrado’, aseguró José Cosme y explicó que El todo y la nadaes el resultado del análisis de los últimos 20 años de su obra, logrando extrapolar una propuesta ‘autobiográfica, con aportación social y, principalmente, que nos invita a reflexionar sobre temas existenciales y teológicos desde el arte. Pero, no sólo abordo el tema espiritual, sino también temas sociales, como la responsabilidad del hombre ante el hambre y los alimentos transgénicos’.

Un gesto concebido como un ‘diálogo de saberes y experiencias’, que al fin y al cabo nos demuestra que ‘no somos dioses, estamos en un camino, que no debe ser visto como algo banal o efímero, y que nos permite tomar conciencia de que esa situación imperfecta nos puede llevar a la plenitud’, puntualizó el artista.

El todo y la nada estará abierta al público hasta el 05 de mayo, de 5:00 pm a 8:00 pm, en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), ubicado en la carretera 74, No. 82A-81 (Bogotá, Colombia). La entrada es libre. Para mayor información visitar: www.mac.org.co

Sobre el artista José Cosme. Nació en Valencia (España) en el año 1968. Es artista interdisciplinar, investigador, teólogo y Doctor en Bellas Artes. Director de la cátedra Arte y tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV). Es miembro del consejo fundacional del ISEA, del Instituto Superior de Estudios Artísticos de la Generalitat Valenciana. También es miembro del Ilustre del Colegio de Doctores de Bellas Artes de Valencia, es académico de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades. Para mayor información visitar: www.josecosme.com

Sobre Arts Connection. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos.

Información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

 

 

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Diálogos José Cosme

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Inauguran Galería de Arte de Mexicráneos en Pabellón Altavista

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En conjunto con el Gobierno de la Ciudad de México, J. García López y Operadora Locos por el Arte, se desarrollará MEXICRÁNEOS 2018. Compuesta por más de 400 litocráneos intervenidos, Mexicráneos inauguró su Galería de Arte en Pabellón Altavista

El pasado mes de noviembre en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de México, J. García López y Operadora Locos por el Arte se presentó en Paseo de la Reforma la exposición MEXICRÁNEOS “Orgullo de México”, la cual fue visitada por más de dos millones de personas; siendo esto un parteaguas en la difusión activa de la cultura y tradiciones de nuestro país. De ahí que MEXICRÁNEOS 2018 sea una realidad, con el reto de acercar la cultura a todos y abrir la oportunidad a los artistas emergentes.

El desafío de MEXICRÁNEOS 2018 es superar las 54 obras monumentales de la primera edición en una de las avenidas más importantes de la CDMX, intervenidos por artistas con amplia trayectoria y nuevos talentos. El objetivo es integrar nuevas experiencias interactivas, sin perder la esencia de nuestra cultura y tradición; además de incluir la realidad aumentada a través de dispositivos móviles y contenido multimedia.

Al respecto, Óscar Padilla, director general de J. García López subrayó “gracias al apoyo del Gobierno de la CDMX será posible esta segunda edición, por que estamos convencidos de que el arte y la cultura deben estar al alcance de todos; siendo las tradiciones el ADN de nuestro pueblo, por lo que debemos trasmitirlas a las nuevas generaciones en el contexto tecnológico en el que hoy vivimos”.

Asimismo, en el marco del evento se anunció que luego del éxito de la primera edición, MEXICRÁNEOS inaugura su Galería de Arte en Pabellón Altavista, donde los amantes del arte contemporáneo podrán deleitarse con los litocráneos exhibidos o adquirir alguna de estas piezas únicas, acompañadas por su título de autenticidad.

Durante su participación, Paul Zarkin, director de Operadora Locos por el Arte, subrayó que las obras reflejan la grandeza de nuestro país y forman parte de todos los mexicanos, por lo que a partir del 15 de marzo, los visitantes de Pabellón Altavista podrán disfrutar de la Galería de Arte MEXICRÁNEOS.

Asimismo, añadió “el aprendizaje obtenido el año pasado, fue en el sentido de que la interacción con los artistas y sus obras es fundamental para crear esa conexión de la cultura con los visitantes, así como la importancia de incluir la parte tecnológica para generar interés por el arte entre los más jóvenes; de ahí la importancia de contextualizar MEXICRÁNEOS 2018 con nuevas experiencias interactivas”.

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José Cosme se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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Colombia recibe por primera vez al artista español, que se presenta con una obra conceptual para reflexionar sobre el sentido de la vida. Se exhibirá desde el 15 de marzo y hasta el 05 de mayo en las salas 1 y 2 del MAC

‘El todo y la nada’ es el nombre de la obra conceptual que el artista José Cosme presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Entidad Cultural de Uniminuto. La muestra estará abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 05 de mayo y cuenta con el auspicio de Arts Connection Foundation.

Es la primera vez que el trabajo artístico del español José Cosme se exhibe en tierras colombianas y para la ocasión ha decidido presentar una nueva obra que invita a la reflexión sobre el sentido de la vida, el devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. “José Cosme busca afanosamente por ese mundo de las zonas inexplorables del espíritu, para dar nuevas expresiones a asuntos antiguos o para enfocar los ojos de la inteligencia y de la sensibilidad sobre cuestiones trascendentales inherentes al alma”, indicó la reconocida crítica y curadora de arte Rosa Ulpiano.

La propuesta de Cosme consta de 6 instalaciones que invitan al espectador a repensarse y reconstruirse desde la observación y la generación de significados, para establecer relaciones intensas y fructíferas en el campo cultural. Es una obra multidisciplinar compuesta por fotografías, pintura, videoarte y piezas como sacos o botes de pintura, que interactúan entre sí, que construyen con un lenguaje propio un universo de ‘barroquismo conceptual’, partiendo una imagen minimalista y ‘povera’.

Por eso, las instalaciones de José Cosme intentan “re-crear la luz como alegoría del alma, darle una nueva interpretación, representarla plásticamente de otra manera. Apropiándose de una serie de artilugios y objetos cuya simbología puede reconducirnos o bien por análisis banales o bien por los caminos del espíritu como en cualquier Arte”, afirmó Rosa Ulpiano.

Para la crítica de arte, “sus obras evocan desde la Llama de Amor Viva de San Juan de la Cruz hasta una discusión mística en torno a lo desconocido del absurdo Esperando a Godot, de Samuel Becket: La huella, el zapato, el cerebro, bombillas o una serie de cubos, todo ello imaginería también utilizada en el teatro, el cine, la poesía o las artes plásticas y que nos interrogan sobre la existencia humana, sobre lo incierto y lo misterioso. Objetos que ahora son reapropiados por el artista para su propia poética”.

Sobre la exposición
La inauguración de ‘El todo y la nada’ se llevará a cabo el próximo jueves 15 de marzo, de 5:00 pm a 8:00 pm, en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), ubicado en la carretera 74, No. 82A-81 (Bogotá, Colombia). La entrada es libre. Para mayor información visitar: www.mac.org.co

Sobre el artista José Cosme
Nació en Valencia (España) en el año 1968. Es artista interdisciplinar, investigador, teólogo y Doctor en Bellas Artes. Director de la cátedra Arte y tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV). Es miembro del consejo fundacional del ISEA, del Instituto Superior de Estudios Artísticos de la Generalitat Valenciana. También es miembro del Ilustre del Colegio de Doctores de Bellas Artes de Valencia, es académico de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades. Para mayor información visitar: www.josecosme.com

Sobre Arts Connection
La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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Autoart México 2017; Muestra de arte en apoyo de damnificados en Oaxaca

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Autoart México 2017 se llevó a cabo en el restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental en Polanco. En el evento, reconocidos artistas tuvieron la oportunidad de exponer y promover la venta de sus cuadros

Autoart México 2017 fue un evento con “causa”, ya que, de la mano de Fundación Gigante, se decidió dedicar la más reciente edición para apoyar a las personas damnificadas en Oaxaca a consecuencia de los terremotos de septiembre pasado, en los que 14 mil 918 hogares fueron perjudicados, lo que representa el 59% de las viviendas.

Se estableció que el 15% de las ventas generadas en la gala fueran donadas a las personas afectadas y ante esta triste situación, Fundación Gigante decidió que el monto recaudado en Autoart 2017 sería duplicado, de manera que más personas se vieran beneficiadas.

“La expresión artística no tiene límites es una sinergia entre música, moda, arte, show, el networking y la convivencia entre líderes sociales” indicó el productor Charly Meier, creador de Autoart México, mismo que tuvo la idea de fusionar dos pasiones: el arte y los autos.

“El objetivo es ofrecer a los asistentes una experiencia única que combine el mundo del arte, la moda y la música en un mismo escenario”, subrayó.

Autoart México 2017 se llevó acabo en el restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental Polanco, donde participaron marcas como Tesla, Ferrari, Cadillac, Jaguar, Infiniti, Acura, Volvo y Zacua –una compañía mexicana de autos eléctricos- así como los botes de lujo Chris-Craft y los neumáticos Premium Cooper Tire.

Al evento fueron invitados reconocidos artistas que tuvieron oportunidad de exponer y promover la venta de sus cuadros y demás trabajos, además de mostrar al público su proceso creativo.

Entre los artistas que plasmaron su estilo en los vehículos se encuentran: Álvarez Juárez, Dennis Miranda, Gina Pani, Héctor Bitar, Leomar, Helena González Graf, Luis Rodrigo Medina, Moncho, Mariel Quevedo, Yunior Marino y Juan Carlos Jasso.

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ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas

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La artista venezolana presentó su obra en México, en el marco de la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina y el mundo, con el apoyo de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Con una propuesta híbrida de escultura, performance y fotografía, la artista venezolana Lucía Pizzani se lució en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, realizada desde el 7 y hasta el domingo 11 de febrero de 2018; logrando una narrativa que evoca lo corpóreo y el género, al punto de revalorizar los materiales, dentro de la heterogeneidad del arte contemporáneo.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani. La serie ‘Límbica’ cautivó por el uso de la terracota, transformándola en pliegues curvilíneos, por su color carne y su corporalidad. “Es un discurso que surge de los materiales y del tratamiento que el artista les da”, indicó Kiki Mazzucchelli, curadora invitada a cargo del montaje del espacio que recibió a Pizzani, ZONAMACO SUR. Su presencia ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

En estas terracotas orgánicas destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, logrando transformar el material, prácticamente una alquimia de género. “En el caso de Pizzani, a la carga histórica que lleva intrínseco el uso milenario de la terracota y de sus técnicas de cocción, la artista añade una carga de feminismo”, destacó Mazzucchelli.

Las esculturas estuvieron acompañadas por la serie de fotografías ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

Y la segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, muestra el cuerpo femenino como vehículo y recipiente. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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La venezolana Lucía Pizzani presente en ZONAMACO 2018

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México recibe a la artista venezolana en la plataforma de ferias de arte contemporáneo líder del mundo, gracias al trabajo conjunto de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Desde este miércoles 07 de febrero y hasta el domingo 11 de marzo, la artista venezolana Lucía Pizzani se exhibirá en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, con una propuesta hibrida de escultura, performance y fotografía, curada por Kiki Mazzucchelli, en la que teje narrativas históricas con conceptos fundamentales de cuerpo y género.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani, con obras en las que la articulación de distintos materiales juega un papel esencial en la construcción de significados. Su presencia en ZONAMACO SUR ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

Terracota orgánica
Así, el público encontrará ‘Límbica’, su nueva serie de esculturas trabajadas con la Terracota, que de por sí está cargada de referencias históricas y culturales, transformándolas en formas orgánicas que aluden a formas femeninas. De esa misma manera la artista agrega el sufijo femenino al título, una prorrogativa del idioma español en el cual los adjetivos llevan género asociados a ellos.

Destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, transforman el material, llevándose a cabo una especie de alquimia de género. El título se refiere al cerebro límbico, el llamado ‘cerebro reptiliano’. Esta es la parte del cerebro que dicta las emociones y los impulsos básicos, tales como el impulso sexual. El núcleo del cuerpo.

Las esculturas serán acompañadas por una serie de fotografías tituladas ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

También está presente una segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, en donde el cuerpo femenino como vehículo y recipiente toma el protagonismo. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información visitar: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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Marinellys Tremamunno publicó en Italia el libro 'Venezuela: el colapso de una revolución'

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La periodista venezolana explica con su libro escrito en italiano cómo el país con las mayores reservas de petróleo del mundo llegó a la actual crisis humanitaria sin precedentes en su historia

Hablar sobre la crisis de Venezuela en Italia no es una tarea fácil, pues poco se habla del país suramericano en los grandes medios. Este silencio llevó a la periodista italo-venezolana Marinellys Tremamunno a publicar el libro ‘Venezuela: il crollo di una rivoluzione‘ (en español ‘Venezuela: el colapso de una revolución’), con la intención de explicar a los italianos cómo Venezuela llegó a la crisis más grave de su historia. “En Italia poco se sabe sobre la crisis humanitaria que viven los venezolanos y muchas veces se piensa que existe un enfrentamiento ideológico o una revolución contra el imperialismo, por eso intento explicar que el drama que vivimos es el resultado del desmembramiento de las instituciones y del aniquilamiento del sistema político-económico en nombre del Socialismo del Siglo XXI”, afirmó Tremamunno. El libro fue editado en italiano por Edizioni Arcoiris y próximamente será publicada su versión en español.

Venezuela: il crollo di una rivoluzione presenta una recopilación de los artículos escritos en italiano por la periodista y publicados en el periódico vaticanista La Nuova Bussola Quotidiana. Estos artículos permiten al lector sumergirse en el drama venezolano, desde junio del 2015 hasta enero del 2017. Un drama que debía ser presentado en el justo contexto con los testimonios inéditos de importantes protagonistas y expertos: una conversación con el profesor Leonardo Morlino permite entender el fenómeno político; dos capítulos han sido dedicados al diplomático de carrera Milos Alcalay y al director del diario El Nacional Miguel Henrique Otero; y en el cierre está presente monseñor José Luis Azuaje Ayala, presidente de Cáritas América Latina y recién electo presidente de la Conferencia Episcopal Venezoalana. Cada artículo es acompañado por la fuerza expresiva de las caricaturas de Fernando Pinilla, un joven genio de la caricatura venezolana. Sin duda, luego de este libro, los lectores italianos no podrán restar indiferentes a la crisis venezolana.

Una iglesia activa
Marinellys Tremamunno, como periodista vaticanista, ha seguido de cerca la presencia de la iglesia venezolana en la defensa de los derechos humanos en Venezuela. En las páginas de su libro se pueden leer importantes voces del episcopado, tales como el cardenal Baltazar Porras, monseñor Roberto Lucker y monseñor Freddy Fuenmayor. Además, destaca la presencia de la traducción en italiano de la Exhortación Pastoral publicada en enero del 2017, “en donde el episcopado ya alertaba la crisis por venir”, explicó la periodista.

Marinellys Tremamunno es una periodista italo-venezolana, caraqueña de nacimiento. A sólo 25 años fundó el periódico Tras La Noticia en San Antonio de los Altos (2003), que luego de seis años tuvo que cerrar a causa de la censura en Venezuela. Actualmente es corresponsal de Imagen TV(México) ante la Santa Sede, es columnista del Diario Los Andes (Venezuela) y escribe sobre Latinoamérica (en italiano) para el periódico vaticanista La Nuova Bussola Quotidiana. Su primer libro fue publicado en el 2002: “Chávez y los medios de comunicación” (Alfadil Ediciones). Asimismo dirige su propia agencia de asesoría en comunicación TREMAMUNNO MEDIA & CONSULTING.

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“Corazón de mamá” es el nuevo libro de Natalia Denegri

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Luego del éxito de su primer libro “Corazones Guerreros”, ahora la exitosa presentadora y productora argentina sorprende con una nueva publicación. Ofrece un compendio de consejos y experiencias para ayudar a las madres primerizas a mejorar en esta labor de amor de manera sencilla y honesta

La actriz, presentadora de televisión y productora argentina ya tiene todo listo para la salida de su segundo libro Corazón de mamá. Guerreras por nuestros hijos, dedicado a su faceta más importante: la de ser madre. “Sólo quien está en la búsqueda de un hijo, sabe lo que eso significa. Para mí fue un período de angustia e incertidumbre que sólo se aliviaba con el amor puesto en ese objetivo”, explicó Natalia Denegri, quien espera que esta nueva publicación pueda ayudar a otras mujeres a llevar a cabo la maternidad con éxito.

Cuando decidieron ser padres, Natalia cuenta que ella y su marido no imaginaban que se iban a encontrar con tantos escollos y dificultades. Pero como es una mujer de éxito, “me comprometí a fondo, como todo lo que hago, hasta que lo logré y hoy soy mamá de una hermosa niña llamada Nicole que con sus 3 años es un verdadero milagro de la Virgen de Guadalupe”.

Natalia editó el año pasado su primer libro Corazones Guerreros, en el que plasma las historias más relevantes de su ciclo televisivo con el mismo nombre y que ya va por su quinta exitosa temporada. El libro fue traducido en varios idiomas y se presentó en Italia, en donde la editorial ya está en espera de segundo libro.

Para madres guerreras
Con Corazón de mamá, Natalia Denegri desea compartir con otras madres sus experiencias. “Incluye muchos consejos útiles de expertos y de organizaciones que ayudan para poder llevar a cabo la maternidad. También contiene técnicas para estimular el desarrollo precoz, el uso de las tecnologías y de las redes sociales, y variadas recomendaciones”, indicó emocionada con el manuscrito del libro en sus manos y aseguró que “quien lo lea se sentirá identificado con algunos temas y también podrá ser de utilidad para consultas relacionadas con la crianza y el desarrollo del bebé”. Sin duda, será una interesante fuente de consulta que le permitirá a muchas madres mejorar en esta labor de amor de manera sencilla y honesta.

Sobre la autora
Denegri es una de las profesionales de la comunicación de habla hispana más influyentes en materia de labores humanitarias y motivación. Nacida en Argentina, radicada en Miami (Estados Unidos), ha sido ganadora de tres premios Emmy por su programa de televisión Corazones Guerreros y por sus documentales. Con su productora Trinitus también ha recibido numerosos premios en importantes festivales de cine por el film UMA y ahora está desarrollando la pre producción de un nuevo largometraje que, según afirma, sorprenderá por su temática. Además, el año pasado recibió un reconocimiento de parte del Congreso de los Estados Unidos por sus labores de ayuda humanitaria ayudando a más de 300 ciudadanos americanos afectados en Puerto Rico por el paso del huracán María. Trabajo que cuenta con el apoyo de fundaciones como Hassenfeld Family y de importantes empresas como Hasbro Toys.

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UMA: la película de Natalia Denegri recibe 14 premios en festivales internacionales

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Catorce premios en 5 festivales de cine han marcado el exitoso estreno mundial del primer largometraje de Trinitus Productions, casa de producción de la talentosa empresaria residenciada en Miami. La actriz española Ana Turpin destaca como mejor actriz de reparto

Uma, una fascinante historia de amor coproducida entre Trinitus Productions y Epic in Motion, ganó una docena de premios en 5 festivales internacionales de 4 países, marcando un rotundo éxito en la carrera de Natalia Denegri en la gran pantalla. Éxito que comparte con Alain Maiki, director de la película, “y con todo el equipo que hizo posible su producción en los más bellos escenarios de Italia. ¡A todos muchas gracias!, ¡somos un gran equipo!”, afirmó Denegri.

Los premios a la mejor película internacional y a la Mejor Edición en el Mónaco International Film Fest han sido los más recientes galardones internacionales, recibidos el pasado 6 de diciembre, compitiendo con importantes producciones de China e Inglaterra. Además, recibió otros cuatros galardones: Alexandra Braun se llevó el premio a mejor actriz protagónica, Henry Zakka ganó como mejor actor de reparto, Ana Turpin como la mejor actriz de reparto y en la categoría Mejor Edición.

Milán fue la ciudad elegida para la premier en Italia, en el World Cinema Milan, acumulando otros tres premios a la larga lista de reconocimientos internacionales: mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor director en una película extranjera.

La película también ganó un reconocimiento de honor en la categoría “Cine del Mundo” del International Film Festival of India. Y en Estados Unidos, las distinciones fueron obtenidas en el Georgia Latino Film Festival de Atlanta (4 premios) y el Burbank International Film Festival de Los Ángeles (1 premio).

Una impresionante lista de 14 premios obtenidos en sólo tres meses y que se unen a los dos Emmy Awards obtenidos el 2 de diciembre por dos documentales también producidos por su empresa Trinitus Productions, RCTV, 10 años después y Buscando a Dios.

“Deseo agradecer a Dios por tanto. Por mi vida, mi rol de madre y por mi trabajo. Cierro el año 2017 con importantes logros y estoy segura que el 2018 nos traerá más sorpresas y éxitos. Nunca dejen de soñar”, puntualizó Natalia Denegri.

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UMA – Official Teaser #1 (2017)

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