‘Tu presencia es impar’ de Carmen Rodríguez: un viaje reflexivo a través de las emociones

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Un poemario que desarrolla los estados emocionales por los que pueden pasar las personas, inspirado en el entorno y las relaciones que ha vivido la autora a lo largo de su vida

Carmen Rodríguez (Madrid), presenta su primer poemario en solitario, editado por Letrame Editorial, llamado Tu presencia es impar. Un poemario que se desarrolla en los estados emocionales que pueden vivir las personas. “Cuando los sentimientos se visten de palabras y son capaces de llegar al corazón, al pensamiento, de acariciar el alma de aquellos a los que hemos llegado en toda nuestra esencia, es cuando sentimos ese alivio de compartir lo que nos brota desde el alma haciendo vibrar otra alma, y conseguimos esa entrega de emociones y esa liberación. Por ello he querido recoger  todos esos sentimientos profundos, que necesitaban salir vestidos de palabras y mostrarse al descubierto sin miedo” comenta la autora. Para escribir el poemario, Carmen se inspiró en las personas de su entorno, en las relaciones que han ido surgiendo en distintas plataformas online y las situaciones que la han animado a contar la experiencia. Su obra se incluye en el género de autoayuda y desarrollo personal, como una forma poética capaz de transmitir y trasladar al lector a lo más íntimo y profundo de su ser.

Carmen resume su obra como “la importancia de lo que sentimos y cómo lo sentimos, que es lo que nos hace únicos”. Para la autora de Tu presencia es impar, “tiempo atrás era impensable mostrar emociones e incluso escribirlas libremente pero hoy tenemos la oportunidad de mostrarnos más sensibles o comunicar lo que sienten en un momento de sus vidas. Por ello, encontrar quien pone palabras a lo que somos incapaces de decir, alivia y nos abre la puerta de expresión emocional que teníamos bloqueada”. 

Tu presencia es impar es un libro que enganchará al lector ya que, ofrece un viaje profundo y reflexivo a través de las emociones. Para Carmen, lo que hace especial y marca la diferencia “es la manera de escribir: cálida y cercana”.

La autora lleva escribiendo desde que es pequeña, tal y como confiesa, “desde niña tenía la necesidad de transmitir mediante la escritura los estados emocionales que acontecían en mi vida”. En el año 2005 decidió lanzarse a publicar sus historias y empezó a publicar textos a través de las redes sociales y se dio cuenta de la buena acogida que estaba recibiendo. Con su primer poemario en solitario, Carmen logra cumplir su objetivo de publicar un libro.

https://youtu.be/Uv0g78BedTA

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Tu Presencia Es Impar

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La Biblia del artista Willy Wiedmann llega al Vaticano

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El Papa Francisco recibe una traducción única de la Biblia de Stuttgart

‘La fe puede mover montañas’. En este caso, el dicho se puede aplicar incluso más allá de la muerte. En la audiencia general llevada a cabo el 20 de febrero en la sala de audiencias Pablo VI en Roma, el Papa Francisco recibió el ejemplar número uno de la edición artística limitada de la Biblia de Wiedmann. Lo especial de esta Biblia: el original es la única Biblia que reproduce el Antiguo y el Nuevo Testamento en imágenes. El ejemplar fue presentado en formato de libro por el hijo del artista, Martin Wiedmann. Fue acompañado por el pastor Franz Pitzal de Renningen. El iniciador de la fundación Renninger Krippe había establecido el contacto con el Vaticano. La noche anterior, hubo otra reunión en un círculo pequeño con el cardenal Walter Kasper.

“Fue un encuentro trascendental. Estaba en la Prima Fila (primera fila). Nunca había estado tan lleno de alegría anticipada en mi vida. El Papa Francisco escuchó atentamente la historia de la Biblia de Wiedmann y se mostró muy entusiasmado con la obra. El reconocimiento es fantástico para mi padre. Trabajó muy duro y durante mucho tiempo en la obra. Incluso en momentos en los que estuvo gravemente enfermo. Su fe le fortaleció y nunca le permitió perder la esperanza de que su Biblia fuera publicada algún día”, dice Martin Wiedmann.

Sin embargo, Willy Wiedmann (1929-2013) no sabía entonces que sería su hijo el que se encargaría de esta misión. Él descubrió la Biblia con sus 3.333 ilustraciones en el ático de la galería de su difunto padre. Hizo que se digitalizaran las ilustraciones y publicó por primera vez las versiones virtuales de la Biblia.

En colaboración con la Sociedad Bíblica Alemana y el renombrado fotógrafo y diseñador Manfred Rieker, la Biblia de Wiedmann se publicó en forma impresa por primera vez en febrero de 2018. La edición artística limitada contiene todas las imágenes del original, complementas con comentarios, así como una biografía del artista y varios versículos bíblicos de la revisada Biblia Luterana 2017. La edición en oro está limitada a 333 copias, la edición en rojo y negro a 3.000.

El Museo Gutenberg en Mainz, la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich, la Biblioteca Duquesa Anna Amalia en Weimar, el Museo bíblico Bibliorama en Stuttgart y el museo bíblico más grande del mundo, el Museo de la Biblia en Washington DC. (EE. UU.) entre otros, ya han agregado la edición artística de la Biblia de Wiedmann a su inventario. Aún no se sabe si se exhibirá y dónde la edición artística de la Biblia de Wiedmann en el Vaticano.

Contacto – La Biblia de Wiedmann
Wiedmann Media
Martin Wiedmann: Móvil: +41 794 00 97 74
Diana Lammerts: Móvil: +49 151 240 77997
Email: info@labibliawiedmann.es

Sobre la Biblia de Wiedmann
Wiedmann Media es responsable de la producción y distribución de obras artísticas, literarias y gráficas, incluida la Biblia de Wiedmann. El leporello, de casi 1,2 km de longitud, consta de un total de 19 libros. El artista de Stuttgart Willy Wiedmann trabajó durante 16 años (1984-2000) en la obra. Su visión: A través de su trabajo, simplificar la Biblia y volver a acercar a las personas a la Biblia. La pintó al estilo de sus pinturas policónicas, que desarrolló en los años sesenta. Después de la muerte de Wiedmann, su hijo Martin descubrió el trabajo en cuatro cajas de aluminio en el desván de la galería. Hizo que digitalizaran las 3.333 imágenes y se embarcó en la misión de su padre de compartir la Biblia con personas de todo el mundo.

Más información en: www.labibliawiedmann.es o en su kit de prensa digital. Para acceder a imágenes disponibles hacer clic AQUÍ.

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Lanzamiento mundial del libro ‘¿Quién tiene mi dinero?’ del autor y experto internacional en Neuroventas Manuel Quiñones

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El autor y experto internacional en neuroventas Manuel Quiñones lanza su nuevo libro ‘¿Quién tiene mi dinero?’, en el cual revela diferentes herramientas para aumentar las ventas

La dinámica del mercado, el tipo de artículos diferentes que se ofrecen o las facilidades con las cuales se cuenta hoy para adquirir cualquier tipo de bien, han cambiado el comportamiento de los consumidores. Esto crea la necesidad de usar los recursos que ofrecen el neuromarketing y las neuroventas para descifrar el comportamiento, los verdaderos motivos de compra de las personas y ese “no sé qué” que los impulsa.

Dado lo anterior, Manuel Quiñones reconocido conferencista a nivel internacional y experto en Neuromarketing y Neuroventas, lanza a nivel mundial su nuevo libro ¿Quién tiene mi dinero?, revelando diferentes estrategias para convertirse en un vendedor profesional altamente efectivo.

Este libro ayudará a los vendedores a hacer lo que casi ningún comercial realiza: poner al cliente primero. Para ello, el objetivo es muy fácil y basta con utilizar un diálogo especial para entender de forma real las necesidades de los clientes, posicionando el mensaje comercial de manera correcta, para que el prospecto pueda reconocerlo como solución a sus problemas.

Con técnicas y herramientas de persuasión, lenguaje corporal y recomendaciones sobre cómo es el consumidor actual y qué le motiva a comprar, los lectores podrán:

  • Captar la atención del mercado objetivo, atrayéndolo, seduciéndolo y ofreciendo soluciones a través de la proximidad, la frecuencia, la duración y la intensidad.
  • Conocer a fondo la importancia extrema de la planeación, donde se explican los pasos necesarios para fidelizar al cliente.
  • Cerrar ventas sin tener miedo al rechazo.
  • Crear urgencia en las ventas.
  • Dominar la comunicación persuasiva y fascinar a prospectos.
  • Lograr la confianza inmediata de los clientes mediante diálogos asertivos.
  • Convertir las objeciones en oportunidades de venta.
  • Saber disuadir a los clientes cuando están tomando una mala decisión.
  • Conocer los diferentes tipos de clientes y cómo relacionarse con cada uno de ellos.
  • Establecer lazos de confianza duraderos con los clientes.
  • Vender de manera fácil solamente realizando preguntas.
  • Incrementar de manera significativa sus ingresos como resultado del perfeccionamiento de habilidades que se constituyen como núcleo de cualquier entre vista comercial, como lo son presencia, comunicación, escucha, posicionamiento y lo más importante, retroalimentación.

Finalmente, con las lecciones de este libro, los vendedores tendrán las suficientes herramientas para incrementar su volumen de ventas y convertirse en vendedores profesionales, con las últimas técnicas disponibles en el mercado, a la luz del neuromarketing y las neuroventas que sólo podrá encontrar en este maravilloso nuevo libro.

Para mayor información sobre los secretos para aumentar las ventas, las diferentes estrategias y técnicas para persuadir a los demás y adquirir este y otros libros del autor, consultar: https://xn--manuelquiones-qkb.com/libros

Acerca de Manuel Quiñones
Manuel Quiñones Ph. D.,MBA (International) / MC Master of Commerce, es un autor, conferencista internacional en neuromarketing y neuroventas, profesor internacional y consultor empresarial con una amplia y reconocida experiencia en el manejo proyección y desarrollo del departamento comercial y de mercadeo. https://xn--manuelquiones-qkb.co

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Concierto en cierre de año en el Centro Cultural Pedro López Elías

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Concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Azcapotzalco en Tepoztlán, Morelos

El Centro Cultural Pedro López Elías (CCPLE), como parte de sus actividades de cierre de año, llevará a cabo un concierto de música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Azcapotzalco (OSIJA), integrada por alumnos de 7 a 18 años, los cuales promueven la cultura en su comunidad a través de la música, y en este mes lo compartirán con los niños de Tepoztlán.

El proyecto de la orquesta surge como parte de una propuesta de los maestros Enrique Hernández y Roberto Sánchez a la delegación Azcapotzalco, en el año 2012, con el objetivo de promover la cultura y fomentar el desarrollo artístico de niños, niñas y adolescentes de Azcapotzalco, mediante la enseñanza y ejecución de la música. Durante cinco años han pasado por sus aulas, más de 250 niños y adolescentes, los cuales han experimentado la posibilidad de crear música de orquesta.

El concierto del Centro Cultural Pedro López Elías será el próximo 24 de noviembre a las 12 horas, sin costo alguno, por lo que extiende una cordial invitación.

Para el Centro Cultural es importante apoyar el trabajo artístico de jóvenes y niños mediante actividades y funciones artísticas, además de ofrecer actividades de lunes a sábado para la comunidad, así como visitas guiadas y el servicio de la biblioteca.

El CCPLE ha puesto en su página web y sus redes sociales la información del concierto y sus actividades, asimismo interactúa con todos sus usuarios y permite conocer la labor del Centro Cultural en línea, además de hacer donativos vía web.

Es importante mencionar que su biblioteca es considerada la primera cien por ciento ecológica del país, además de ser la primera que se incorporó a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de la Secretaría de Cultura Federal.

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Macro: el Miami New Media Festival se presentó en Roma

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El Museo de Arte Contemporáneo de Roma abrió las puertas a la 13º edición del festival de video art creado por Arts Connection Foundation

El Miami New Media Festival es la mayor coalición creativa de video art del mundo y se presentó con éxito en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Macro Asilo. Dos proyectos curatoriales con un total de 32 vídeos fueron proyectados el viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de noviembre en la sede de este importante centro expositivo. Y el viernes 26 de octubre, el MNMF2018 tuvo una presentación especial en la fiesta de clausura de la Rome Arte Week (RAW), realizada en el sugestivo Borgo Ripa.

La parada romana incluyó 18 propuestas audiovisuales seleccionadas a través de la Open Call, bajo el tema Water, Heritage and Climate Change, que se presentaron junto a las selecciones curatoriales de los artistas invitados. En la RAW se proyectó Metáforas de la emergencia, que confronta al espectador con la realidad política venezolana: con obras de Muu Blanco, Miguel Braceli, Yolanda Duarte, Beto Gutiérrez, Consuelo Méndez, Teresa Mulet, Érika Ordosgoitti, Rolando Peña, Conrado Pittari, Lucía Pizzani, Miguel Rodríguez, Sepúlveda y Marcos Temoche. Y en el Macro estuvo presente Women of Water, con la participación de las artistas Nina Dotti, Consuelo Méndez, Sabrina Montiel Soto, Érika Ordosgoitti y Lucía Pizzani.

Italia fue el 4º de los 7 países que conforman el itinerario de este inédito festival que ofrece una plataforma de difusión de obras de arte digital y video art, que ya en su 13ª edición ha logrado reunir más de 250 artistas provenientes de 15 naciones del mundo. Este año arrancó el 02 de octubre en Miami, para luego recorrer San Nicolás (Aruba), Bogotá (Colombia), Santo Domingo (República Dominicana), Caracas (Venezuela) y Valencia (España).

Creado en Miami en 2006 por Arts Connection Foundation, fundación de la artista y curadora venezolana Andreína Fuentes, el Miami New Media Festival (MNMF) hoy cuenta además con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade.

El MNMF2018 continuará el 22 y 23 de noviembre en Valencia (España) con el seminario Fluxus in the Digital Era, durante el II Encuentro Internacional de la Cátedra de Arte y Tecnología de la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir; y el sábado 2 de febrero regresará a Roma, para recibir en el Macro el performance Miss Wynwood de la artista venezolana Nina Dotti.

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El Miami New Media Festival se exhibe en el Concrete Space

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Del 10 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019, el Doral (Miami) recibirá a más de cien artistas de la coalición creativa de ‘video art’ más grande del mundo

La galería Concrete Space de Miami recibirá la exposición más representativa del 13º Miami New Media Festival 2018. Desde este sábado 10 de noviembre (a las 4:00 pm) y hasta el 15 de enero de 2019, el MNMF2018 ofrecerá en el Doral una exhibición que incluye seis selecciones curatoriales y seis instalaciones, con la participación de obras de un centenar de artistas.

Un esfuerzo titánico dirigido por Adriana Barrios y Marcelo Llobel, que incluye una rica selección curatorial: Water Landscape, Environment, and Heritage, que reúne piezas de Miguel Braceli, Xavier Cortada, Nan González, Cheryl Maeder y Bill Viola; Video Art and Robotics + New Media + Virtual Reality, con obras de Jonalex Herrera & Liz Pasillas, Nam June Paik, Rolando Peña, Sterlarc y Robert Wilson; Guest Artists + Open Call Selected Artists, con más de 60 trabajos de los artistas seleccionados e invitados; Drown/Drought con trabajos de Isaac Cordal, Christo Guelov, Liudmila & Nelson, y Sandra Ramos, FIU Emerging Art; y nodoCCS Video Festival Selection.

También participan las instalaciones Arctic Ice Paintings y North Pole Dinner Party de Xavier Cortada, Orange Rings de Christo Guelov, Submerge, La Mer, I Am Climate Change de Cheryl Maeder; WaterViz: The Art and Science of WaterJourneys del Hubbard Brook Experimental Forest, La Promesa de Jonakex Herrera & Liz Pasillas, y La Comédie Humaine de Isaac Cordal.

Esta nueva edición del festival multimedia se ha presentado como una gran coalición creativa que desde el pasado 2 de octubre, recorre 7 países de 3 continentes, para mostrar una amplia selección de trabajos de animación y video. Todos reunidos en torno al tema curatorial “Agua, patrimonio cultural y cambio climático” y bajo la organización de Arts Connection Foundation y Concrete Space. El itinerario ha ya recorrido San Nicolás (Aruba), Bogotá (Colombia), Roma (Italia), Santo Domingo (República Dominicana) y Caracas (Venezuela). Y a fin de mes le tocará el turno a Valencia (España).

Creado en Miami en 2006 por Arts Connection Foundation, fundación de la artista y curadora venezolana Andreína Fuentes, el Miami New Media Festival (MNMF) tiene el objetivo de incentivar la práctica artística sobre las distintas posibilidades y usos del videoarte, y otros medios asociados a la tecnología. Desde sus orígenes ha ofrecido una plataforma de difusión de video instalaciones, piezas de arte digital en 3D, música en vivo y actuaciones, con la participación de 250 artistas provenientes de 15 países diferentes del mundo.

Programación en Miami. La presencia del Miami New Media Festival 2018 en Concrete Space también incluye el foro “WaterViz: The Art and Science of Water Journeys”, que se llevará a cabo el 15 de noviembre, a las 7 pm, con un panel integrado por los artistas Cheryl Maeder, Xavier Cortada y la investigadora Lindsey E. Rustad (Hubbard Brook Ecosystem Study & Forest Service Department of Agriculture). El 1º de diciembre, a las 6:00 pm, será la videoconferencia con la artista Nan González, sobre su instalación “Titanes de Hielo”; y el el 8 de diciembre, a las 7 pm, será el panel Talking About Water in the Creative Process”, con los artistas Cheryl Maeder, Xavier Cortada y Nina Dotti.

La 13º Miami New Media Festival cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade. La cita es del 10 de noviembre de 2018 al 15 de enero de 2019 en la galería Concrete Space, ubicada en 3400 NW 78th Ave, Doral, FL 33122. La entrada es libre.

Para mayor información sobre el festival, visitar la página web http://www.miaminewmediafestival.com/ o seguir las cuentas de Facebook newmediafestivalmada e Instagram @miaminewmediafestival

Entrada libre. RSVP: https://www.eventbrite.com/e/the-miami-new-media-festival-2018-opening-tickets-51762495016?aff=erelexpmlt

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Emite Lotería Nacional Billete especial de Mexicráneos

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La exposición conformada por 13 piezas de Mexicráneos, estará abierta al público del 9 al 23 de noviembre en el edificio El Moro de la Lotería Nacional

En el marco de la celebración de Día de Muertos, la Lotería Nacional para la Asistencia Pública (LOTENAL) y J. García López unen esfuerzos para reconocer el trabajo de más de 80 artistas que han mostrado su talento y orgullo por nuestras raíces al intervenir cráneos monumentales; a través de un Sorteo de Edición Especial con el billete conmemorativo de Mexicráneos, para el 9 de noviembre con un premio de 15 millones de pesos.

Asimismo, del 9 al 23 de noviembre el emblemático edificio El Moro de la Lotería Nacional, albergará una exposición de 13 obras que forman parte de la exitosa exposición ubicada en Paseo de la Reforma, la cual ha sido visitada por más de dos millones de personas.

Óscar Padilla, Director General de J. García López, destacó “la importancia de que una Institución como la Lotería Nacional enaltezca esta iniciativa sobre nuestras tradiciones que inicio en 2017, y que hoy se ha convertido en un referente para quienes visitan la capital del país en las festividades de Día de Muertos”.

Entre las piezas que destacan se encuentran las de los artistas; Gaby Villanueva; con su obra “Muerte a través del Vitral”; Natasha Kroupensky; “México volviendo a florecer”; Hugo Rey con “Colores de México”; Carlos Fuentes con su obra “Raza de bronce”; y la del cantautor Nicho Hinojosa; “Yo animal, yo muerte”, por mencionar algunas.

“Contar con la distinción de la Lotería Nacional para la Asistencia Pública con un Sorteo Especial, es un gran compromiso para seguir impulsando a los artistas de nuestro país; llevando a las nuevas generaciones y al mundo el gran bagaje cultural de las festividades de Día de Muertos, catalogado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Intangible de la humanidad”, puntualizó Gerardo Herrera, director de Mexicráneos.

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Melodic, el nuevo proyecto para aprender música online con profesores en vivo

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Melodic es una plataforma de E-Learning de música en Español, con profesores en vivo y ‘HeadQuarter’ en Miami, servidores en San Francisco y profesores en más de 25 ciudades de LatinoAmerica para todo el mundo de habla hispana

Un proyecto musical E-Learning se convierte en realidad. Ahora el aprendizaje musical es posible vía online, con una metodología de enseñanza adaptada a los nuevos tiempos para poder empezar a cantar o a tocar un instrumento en muy poco tiempo.

“Llevamos dos años desarrollando este emprendimiento de proyecto, sacándole la punta a la tecnología de hoy en día y fuera de los estándares de la enseñanza tradicional. Son clases reales particulares, uno a uno, vía streaming, más asequible y con mayores anchos de banda. De esta manera es posible llegarle a todo el mundo a un precio muy competitivo”, comenta Vicente Jubes CEO de Melodic.

Esta escuela de música online ofrece un amplio portafolio de staff con destacados profesores de música y músicos de distintas partes del mundo que dictarán clases para el aprendizaje de guitarra eléctrica, piano, ukelele, canto y teclado popular. Próximamente estarán disponibles otros instrumentos como batería, bajo, percusión menor, producción musical, interpretación, entre otros.

Con una amplia variedad de horarios adaptados al ritmo y estilo de vida de los estudiantes, Melodic ofrece una interfaz sencilla pero innovadora diseñada con lo que el alumno desea ver online, desde su casa, oficina y próximamente desde su móvil.

“La empresa está ubicada en Miami, pero los servidores están en San Francisco. Tenemos profesores en todas partes del mundo, como Argentina, México, Venezuela, Colombia y Centro América y los alumnos están en Australia, España, USA, México, Colombia, Chile. No hay límites en cuanto a dónde esta ubicada una persona para poder recibir o dar clases”, señala Jubes.

Mediante paquetes comerciales de 10, 20 o 30 clases en vivo, con una duración de 45 minutos cada una; más de 300 video tutoriales dinámicos de corta duración con tips para apoyar la enseñanza y tutoriales de las canciones que están sonando para que el alumno empiece a tocar desde la primera clase, Melodic promete convertirse en el aliado de los futuros músicos.

Sin dejar a un lado la base principal de la música, al alumno adquirir cualquiera de los paquetes de su instrumento favorito, tendrá acceso a los módulos de teoría y armonía, complementando así con la práctica, las nociones fundamentales que todo músico debe tener.

En esta Escuela de Música online hay espacio para todos, pues está dirigido tanto a hombres como a mujeres de cualquier edad que sientan pasión por la música y quieran destacarse como músicos dentro del grupo de sus familiares y amigos.

El mercado hispano es por ahora la prueba piloto, pero este proyecto no tiene limitaciones en cuanto a idiomas. Para el 2019 se piensa comenzar a atender el mercado brasilero y el mercado de habla inglesa.

Melodic llegó para quedarse. Próximamente traerá muchas más sorpresas y se posicionará en los oídos de todos quienes deseen aprender, tocar o disfrutar de este nuevo fenómeno musical.

Ingresar en:

Melodiconline.com
Instagram: @melodiconline
Facebook: Melodiconline

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Melodic Online, E-learning de Música

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Barcú Art Fair: Miami New Media Festival 2018 aterrizó en Colombia

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El MNMF se unió a la fiesta creativa que hasta el 29 de octubre toma el casco histórico de Bogotá. La venezolana Nina Dotti y la colombiana Mónica Hernández participan como artistas invitadas

La 13° edición del Miami New Media Festival (MNMF) continúa su recorrido internacional. Esta semana está presente en el corazón histórico de Bogotá, en la quinta edición del Festival Cultural de Arte Barcú, que hasta el lunes 29 de octubre llena de color 17 casas de La Candelaria.

El MNMF es una gran coalición creativa de nuevos medios que muestra a 50 artistas audiovisuales en 7 países de tres continentes, que reflexionan en torno al tema “Agua, patrimonio cultural y cambio climático”. Todos reunidos gracias al esfuerzo de la Fundación Arts Connection, Concrete Space y el apoyo del Cultural Affairs de la ciudad de Miami.

En Barcú Art Fair el MNMF2018 exhibe la video instalación Ausencia de la artista colombiana Mónica Hernández y la proyección Metáforas de la Emergencia, que reúne piezas audiovisuales de doce artistas contemporáneos, bajo la curaduría de Gerardo Zavarce. Ambas propuestas están presentes en el booth The inclusive way en la Casa Factoría (Calle 9 #2-40 Este).

Y Venezuela tiene un espacio en la sección Stages de Barcú: el jueves 25 de octubre y el domingo 28 de octubre, de 5:00 pm a 6:00 pm, la calle 9 del Centro La Candelaria recibe el performance Yo Soy Venezuela y tengo derecho a, en donde la artista Nina Dotti abre un canal participativo para que todos los asistentes puedan sumarse a esta campaña que propone la defensa de los derechos civiles, económicos, políticos y culturales de los venezolanos, a través de miles de mensajes de protesta creativa.

La 13º edición del Miami New Media Festival arrancó el pasado 02 de octubre y se desarrollará hasta el mes de enero de 2019. Las primeras actividades se realizaron en Aruba y Miami, ahora continuará en Roma: el viernes 26 de octubre en la fiesta de clausura de la Rome Art Week (RAW) y del 2 al 4 de noviembre en el MACRO ASILO (Museo de Arte Contemporáneo de Roma). El 8 de noviembre tocará el turno a la Librería Mamey de Santo Domingo, el 9 de noviembre a la Mega Sala Digital Movistar de Caracas y del 22 al 23 de noviembre a la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir de España. Este festival cuenta con el apoyo del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade, el Consejo de Asuntos Culturales, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade.

Para mayor información sobre el festival, su programación y artistas participantes, visitar la página web http://www.miaminewmediafestival.com/ o seguir las cuentas de Facebook newmediafestivalmada e Instagram @miaminewmediafestival.

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IAM VENEZUELA lució el patrimonio cultural venezolano en Roma

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Un museo virtual de obras de arte y sitios patrimoniales venezolanos fue exhibido en la MAKER FAIRE ROME, el mayor evento europeo de innovación

El proyecto de preservación del patrimonio venezolano en riesgo a través de la tecnología 3D, desarrollado gracias a la alianza entre IAM MONUMENTS y THE ARC/K PROJECT, fue premiado con un stand en la feria de tecnología e innovación más importante de Europa, la MAKER FAIRE. Un espacio que del 12 al 14 de octubre permitió exhibir los modelos tridimensionales de obras de arte y sitios patrimoniales de Venezuela ante más de 100 mil personas en Roma.

THE 3D MUSEUM es el nombre del proyecto seleccionado para participar junto a 700 propuestas innovativas de más de 65 países. Se trata de un museo digital de patrimonio cultural, que ha permitido registrar hasta ahora 250 modelos tridimensionales de colecciones de museos y monumentos públicos en Venezuela, algunos de los cuales han sido declarados Patrimonio de la Humanidad.

Un titánico esfuerzo que ha sido posible gracias a un equipo de 50 colaboradores que se han activado en al menos 6 ciudades del país suramericano. “En alianza con THE ARC/K PROJECT, desarrollamos una metodología para producir una biblioteca masiva de modelos 3D”, explica Ana María Carrano, directora de IAM MONUMENTS, organización que reúne iniciativa locales de preservación de patrimonio cultural, como IAM VENEZUELA.

“Desde hace un año y medio estamos fotografiando activamente objetos de importancia cultural todos los días. Con esas fotografías hemos estado generando los modelos tridimensionales que alimentan el museo digital”, dice Carrano.

THE ARC/K PROJECT es una organización sin fines de lucro que trabaja en la adopción de tecnologías y técnicas que fomentan la preservación cultural.

IAM MONUMENTS (Institutional Assets and Monuments) promueve la creación de oportunidades para mejorar la vida en comunidades con patrimonio en riesgo, basado en la generación de espacios para la innovación y la preservación del patrimonio cultural.

IAM VENEZUELA es la iniciativa local de IAM MONUMENTS dedicada a la documentación, valoración y protección del patrimonio cultural venezolano. Desde el año 2015 ha documentado más de 800 obras con valor patrimonial y concentra sus esfuerzos en el trabajo con las comunidades para fortalecer la cohesión social a través del sentido de pertenencia.

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