Escena México Contemporánea A.C. convoca a talento internacional y actores mexicanos  

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Escena México Contemporánea A.C. convoca a talento internacional y actores mexicanos a participar en la puesta en escena “El arrogante ciclo de las hormigas” del director y dramaturgo Marco Pacheco

Escena México Contemporánea A.C. (EMC) con el apoyo de Roguiva A.C. mediante la presente convocatoria y con el objetivo de estimular la creación independiente y el diálogo escénico entre mexicanos y extranjeros; invita a la comunidad artística internacional de habla hispana a participar en las Residencias Artísticas para la Producción de la Puesta en Escena: “El arrogante ciclo de las hormigas”, bajo la dirección y dramaturgía de Marco Pacheco y que se presentará en la Ciudad de México.

Las Residencias Artísticas se realizarán en las siguientes categorías y se otorgará apoyo económico a cada una:
Categoría Creativos en: escenografía, vestuario, iluminación y trabajo corporal.
Categoría Actuación: Actores.

Se proporcionará a cada uno los viáticos necesarios de hospedaje y alimentación por un mes y medio de trabajo (50 días), así como la transportación y una compensación económica por sus honorarios.

El transporte aéreo de su país de Residencia a la Ciudad de México/México correrá a cargo de cada uno de los artistas seleccionados y se comprometerán a confirmar su participación a más tardar el 31 de julio de 2018.

I. INFORMACIÓN GENERAL
1. Podrán postular todos los artistas extranjeros de habla hispana, sin importar su nacionalidad y que residan fuera del territorio mexicano.
2. La propuesta de trabajo será sobre el texto “El arrogante ciclo de las hormigas”, del dramaturgo mexicano Marco Pacheco, el cual será enviado a los postulantes.
3. Los artistas postulantes deberán mandar un dossier con los trabajos realizados con anterioridad.
4. Los artistas seleccionados tendrán estancia en la Ciudad de México, México por un mes y medio (50 días). El estreno será el 29 de Septiembre de 2018.
5. Se darán 10 funciones del resultado del trabajo de la residencia.

REQUISITOS

  • Presentar un dossier con los trabajos previos, en relación al área que se desea aplicar, incluyendo los links de videos y fotografías como comprobante de su trabajo y trayectoria.
  • Carta de motivos.
  • La trayectoria de los artistas postulantes debe ser por lo menos de un año al cierre de esta convocatoria.
  • Contar con pasaporte vigente al cierre de las presentaciones de la Puesta en Escena (28 de octubre de 2018).
  • Cumplir con el proceso de registro en las fechas establecidas en la presente convocatoria.
  • Contar con la disponibilidad de un mes y medio (50 días) para la residencia en la Ciudad de México, México.

PROCESO DE REGISTRO

  1. Llenar la Ficha de registro que se encuentra en el apartado de esta convocatoria y mandarla al correo electrónico: escena.mexico.contemporanea@gmail.com
  2. Mandar los documentos requeridos en un archivo Zip al correo electrónico: escena.mexico.contemporanea@gmail.com
  3. Período de registro y recepción de documentos del 04 de junio al 29 de junio 2018

II. DOCUMENTOS REQUERIDOS

Documentación e información requerida, cada dossier debe entregar:

a)Un primer archivo digital en formato PDF (titulado DATOS) que contenga, en el siguiente orden:
1. Nombre de Artista. Completo y artístico.
2. Copia del pasaporte oficial vigente.
3. Dirección del Artista.
4. Teléfono particular y Teléfono móvil (WhatsApp)
5. Correo electrónico.

b)Un segundo archivo digital en formato PDF (titulado DOSSIER DE TRABAJO) que contenga, en el siguiente orden:
1. Carta de exposición de motivos.
2. Descripción de los Proyectos en los cuales ha colaborado, con los siguientes datos cada uno:

  • Semblanza curricular
  • Por cada proyecto en donde se ha trabajado: Nombre del Director y Compañía con los cuales se realizó el proyecto
  • Fechas de presentación y temporadas (si aplica)
  • 5 minutos de un video donde se compruebe su trayectoria (MP4, MOV)

III. FECHAS IMPORTANTES

El periodo de residencia en la categoría de creativos; escenografía, vestuario, iluminación y trabajo corporal será del 12 de agosto al 30 de septiembre de 2018.
El periodo de residencia del área de actuación será del 12 de agosto al 28 de octubre del 2018.

IV. RECEPCIÓN, EVALUACIÓN Y SELECCIÓN

La recepción de la documentación requerida será exclusivamente a través del correo electrónico de escena.mexico.contemporanea@gmail.com donde se adjuntarán los dos archivos arriba señalados en un solo correo electrónico y en asunto deberá mencionar Registro Convocatoria Residencia México- Nombre del Artista.

El periodo de recepción será del 04 al 29 de junio 22:00 horas de la CDMX, México.

La selección de los artistas estará a cargo del comité organizador.

Para la selección se tomará en cuenta la trayectoria y línea de trabajo de cada artista.

El resultado se dará a conocer el 06 de julio de 2018 publicado en las redes sociales de Escena México Contemporánea A.C. Y se les enviará un correo electrónico a cada artista seleccionado.

Las presentaciones de la puesta en escena “El arrogante ciclo de las hormigas” serán del 29 de septiembre al 28 de octubre de 2018.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases. Sólo se podrá tener una postulación por área. Cualquier asunto no previsto en la presente convocatoria será resuelto por el comité organizador.

Escena México Contemporánea A.C. (EMC) con el apoyo de Roguiva A.C. convocan: Actores y Actrices de la Ciudad de México o Área Metropolitana a participar en las audiciones para integrar el elenco de la obra de teatro: “El arrogante ciclo de las hormigas”, bajo la dirección y dramaturgía de Marco Pacheco.

El proyecto contará con creativos internacionales que trabajarán en residencia durante el proceso creativo y de montaje.

Con la finalidad de integrar al elenco de la obra, se invita a Actores y Actrices a participar en las audiciones que se realizarán en el mes de julio de 2018.

Para efectos de la presente convocatoria:

  1. Podrán participar todos los actores y actrices con experiencia comprobable de un año al cierre de esta convocatoria y que radiquen en la Ciudad de México y Área Metropolitana.
  2. Se requiere que los actores y actrices cuenten con entrenamiento corporal y gestual, además de habilidades musicales y vocales.
  3. El registro a las audiciones será el siguiente: a)Mandar su Currículum Vitae y 2 fotografías al correo: escena.mexico.contemporanea@gmail.com. b)Se regresará un correo con el texto de la obra, así como la fecha, hora y lugar, donde se realizará la audición. c)Todos los participantes deberán presentar un monólogo no mayor a 5 minutos, en el cual integren una cadena de movimiento.
  4. Los seleccionados, formarán parte del elenco de la obra: “El arrogante ciclo de las hormigas”, la cual se estrenará en el mes de septiembre con 10 funciones.

RECEPCIÓN, EVALUACIÓN Y SELECCIÓN
a)La recepción de la documentación requerida será exclusivamente del 15 al 29 de Junio de 2018 enviando la documentación al correo: escena.mexico.contemporanea@gmail.com.
Las audiciones se llevarán a cabo del 9, 10 y 11 de julio de 2018.

Los postulantes deberán cumplir con los siguientes requisitos:

I Perfil de los participantes:

1. Radicar en la Ciudad de México y Área Metropolitana.
2. Disponibilidad: de agosto a septiembre de 2018 para ensayos y montaje de la obra.
3. Dar 10 funciones sábados y domingos del 29 de septiembre al 28 de octubre de 2018.

II Documentación e información requerida:

a) Llenar el registro de la convocatoria.

1. Nombre completo.
2. Dirección.
3. Teléfono particular y Teléfono celular.
4. Correo electrónico.

b) Entregar la siguiente documentación, según las fechas asignadas en la presente convocatoria:

1. Comprobante de domicilio.
2. Copia de la Identificación (INE, pasaporte, licencia de manejo)
3. Currículum Vitae
4. Cédula de situación fiscal

c) Obligaciones de los participantes.

1. Una vez que sea seleccionado el participante, deberá cumplir con los ensayos establecidos.
2. Acudir a las 10 funciones establecidas en la presente convocatoria.
3. Estar dado de alta en el SAT y emitir recibo o factura.

d) Beneficios de los participantes

  • Apoyo económico para ensayos
  • Pago por función

Escena México Contemporánea A. C. se crea a partir de la fusión del trabajo de sus dos socios al desarrollar conjuntamente la gestión, procuración de fondos, logística y producción de proyectos culturales

como: festivales nacionales, la producción de proyectos escénicos, así como giras nacionales e internacionales y el desarrollo de proyectos culturales específicos.

Con el objetivo de tener un crecimiento y visión a éstas actividades el 21 de abril del 2017 oficialmente se constituye como una Asociación Civil. A partir de ahí se realizan tres proyectos: “La pasión según María Magdalena”, “Esto no es una historia de amor en la cocina” que se estrenan en junio del 2017 en La Primera Invasión Espacios Mórbidos y “Pasos” estrenada en Microteatro. Dado el éxito obtenido, se tiene una segunda temporada de “La pasión según María Magdalena” en el Foro Cultural Bellescene en noviembre. En diciembre del mismo año EMC. A.C participa en las Rondas de Negocios de ENARTES, IX Encuentro de las artes escénicas; resultado de éstas se gestiona la primera gira internacional de la obra “La pasión según María Magdalena” en las ciudades de Tandil y Necochea Argentina. Para el 2018 EMC. A. C. proyecta el estreno de la obra: “El arrogante ciclo de las hormigas” y la “Segunda Invasión Espacios Mórbidos”.

Misión

Escena México Contemporánea es una Asociación Civil sin fines de lucro que se dedica principalmente a la promoción y difusión del arte escénico a lo largo de la república mexicana. Se caracteriza por crear discursos actuales y contemporáneos que dialoguen de manera franca con la sociedad mexicana del siglo XXI. Sus propuestas artísticas abordan aspectos de la cultura mexicana desde distintas aristas estéticas y temáticas, siempre favoreciendo la comunicación directa con sus espectadores e incentivando el emprendimiento cultural en favor de la creación de una industria cultural.

Visión

Ser reconocida como una Asociación Civil que favorece la creación de una industria cultural nacional a través proyectos sustentables tanto económica, cultural y administrativamente.

 

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Ha quedado colosalmente plasmado: mural 'Ave de los Sueños' en el Cerro de la Campana

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El colectivo artístico Tomate, trazó su arte en una superficie de 25 mil metros cuadros, utilizando 9 mil litros de pintura y congelando su obra sobre 300 viviendas de un sector popular en Monterrey, Nuevo León

Con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los vecinos pintando sus casas con las historias que se viven en el Cerro de la Campana cada día, Colectivo Tomate en conjunto con vecinos y distintas instituciones lograron plasmar el ‘Ave de los Sueños’, a la vista de todos los ciudadanos.

‘Colectivo Tomate’, es una organización de sociedad civil que se dedica a conectar a las personas a través del arte y el diálogo. Nosotros generamos transformación, movilizamos la energía transformadora en los lugares donde trabajamos, y vamos juntando talento de distintos lugares de México, el grupo que hoy me acompaña, proviene de Puebla, Tlaxcala, Ciudad de México, Coahuila, Torreón, Durango, Quintana Roo, viene de distintos lugares de México”, informó Tomás Darío director del Colectivo Tomate.

“Para llevar este a cabo este proyecto se necesito la suma de voluntades de la sociedad civil, el Gobierno del Estado mediante la Secretaría de Desarrollo Social, a través de la Subsecretaria de Prevención del Delito del Municipio de Monterrey, la participación de la Institución Académica, el Tecnológico de Monterrey, la UANL y empresas como Cemex y Comex mediante sus programas de impacto social un México bien hecho”, añadió Tomás.

El mural ‘Ave de los sueños’ es único en el mundo, se extiende sobre 25 mil metros cuadrados, sobre 300 casas, y se emplearon 9 mil litros de pintura.

El proyecto Colosal se llevo a cabo en 89 días donde se realizaron talleres y sesiones con la comunidad.

Para pintar el mural se llevaron 51 días.

“Es emocionante, ciertamente con muchos peligros porque en el plano se ve muy padre, pero ya cuando están en las casas se tienen que arriesgar a poner las escaleras, y amarrarse unos y otros, por que no se puede en las casas y a veces hay deslaves y se pueden caer. Gracias a Dios todo quedo muy bien y se ve hermoso”, comentó Elía Yanet Calvillo Martínez, madre del cantante Dylan y vecina desde hace 16 años en el Cerro de la Campana.

“Darles las gracias a todos, porque nos dejaron estupendamente muy bonita la colonia”

Que por cierto, toda la gente admirada cuando pasa, que bonito, que especial hicieron estos trabajos, nosotros quedamos muy agradecidos con ellos, nosotros vamos a cuidar lo más que podamos todo esto para que no lo rayen y no lo despinten´, mencionó Camilo Silva Ramírez, vecino del Cerro de la Campana desde hace 50 años.

En tanto, Blanca Rivera, también vecina, platicó que nadie quiere entrar a la colonia por miedo a ser robados, añade que con estos murales que pintaron en cada una de las casas, el Cerro de la Campana se ve más alegre y hace una invitación a la ciudadanía a que no juzguen que también hay gente buena dentro de la colonia y son la mayoría.

Por último, Rivera enfatizó en que gracias a este proyecto muchos jóvenes se interesaron en formar parte del grupo, incluso ya habían formado un grupo llamado ‘Colectivo Hormiga’, que se encarga de darle más color a la colonia y cuidar lo que ya hizo:

‘QUIÉNES FUIMOS’,

‘QUIÉNES SOMOS’,

‘PARA DONDE VAMOS’.

Más información y gráficos de este colosal proyecto en:

Ha quedado colosalmente plasmado; mural ‘Ave de los Sueños’ en el Cerro de la Campana

COLOSAL da color a Monterrey en el Cerro de la Campana

Por: Uriel Rodríguez – eitmedia.mx

Fotos: FLP para EITMEDIA

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El mayor premio para artistas plásticos y visuales en México: Arte Lumen 3era edición

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Arte Lumen en su 3ra Edición se consolida como el mayor premio para artistas plásticos y visuales en México por medio de su convocatoria abierta con el fin de impulsar y estimular el gran potencial de los creadores mexicanos

Con el fin de impulsar y apoyar a los artistas visuales mexicanos Lumen da continuidad a su programa dirigido a estudiantes y egresados de las carreras de artes visuales y artes plásticas y lanza el día de hoy la convocatoria de la nueva emisión del certamen Arte Lumen, consolidándose ya como uno de los certámenes más importantes en la escena artística de México.

El concurso también tiene como vocación propiciar un análisis del acontecer de las prácticas artísticas actuales, así como hacer un mapeo de estéticas e intereses artísticos que muestre un parámetro general de la producción bidimensional en los campos de la pintura, el dibujo y la gráfica contemporáneos.

Arte Lumen impulsa y apoya uno de los baluartes más importantes para el desarrollo cultural y social de México: los artistas visuales, por lo que el objetivo principal es promover y motivar a los artistas a que realicen obras de gran calidad para que tengan la posibilidad de formar parte de una colección con miras a estar también al alcance de un público mucho más amplio.

Durante el lanzamiento se dieron a conocer las especificaciones de la convocatoria:

Vigencia de la convocatoria. Al igual que en ediciones pasadas se abre un periodo limitado de registro. Los interesados podrán registrar sus obras del 23 de mayo al 31 de julio de 2018. en el sitio oficial: artelumen.com.mx

Esta será la primera edición de formato y temporalidad bienal. Las dos primeras ediciones fueron en años consecutivos en el 2015 y 2016. En la segunda edición se tomó la decisión de cambiar el formato a Bienal, por un lado, para abrir temporalmente la recepción del trabajo de diferentes generaciones y, por otro lado, para detectar diversidad de desarrollo en el trabajo de los artistas que hayan participado en ediciones anteriores. El concurso se sigue enfocando a la pintura, el dibujo y la gráfica, privilegiando de esta manera el trabajo bidimensional, y promoviendo la producción de obra plástica.

Por primera vez la convocatoria se abre a toda la República Mexicana. Este certamen tiene como objetivo hacer un mapeo de prácticas artísticas actuales, por lo mismo ha incrementado en cada edición el área geográfica de participación; es por esto que en esta edición se extiende la invitación a todas las entidades de la República Mexicana.

Cambia el formato de participación: Con el fin de ampliar el nivel de participación, se tomó la decisión de abrir la brecha generacional y dividir el concurso en tres categorías:
1) Estudiantes: de 20 a 30 años de edad
2) Emergentes / carrera media: de 31 a 45 años de edad
3) Trayectoria consolidada: de 46 años de edad en adelante

Habrá un ganador por cada categoría. Anteriormente se otorgaban tres primeros lugares en una sola categoría. En esta ocasión sólo habrá un ganador por cada una de las categorías. Además del estímulo económico, las obras premiadas formarán parte de la colección Arte Lumen. Los premios son:
1) Estudiantes: $100,000.00 pesos en m.n.
2) Emergentes / carrera media: $200,000.00 pesos en m.n.
3) Trayectoria consolidada: $300,000.00 pesos en m.n.

El primer reconocimiento dentro del concurso es formar parte de una exposición con los artistas finalistas. Un comité de selección integrado por especialistas en artes visuales de reconocida trayectoria, serán los encargados de seleccionar únicamente las obras finalistas en competencia, con las cuales se montará una exposición, la cual llevará por nombre Parámetro 03.

El fallo de ganadores se dará a conocer el día de la inauguración de la exposición. Se reunirá un jurado conformado por personalidades de reconocida trayectoria, especializados en artes visuales, quienes tendrán la tarea de elegir a las tres obras ganadoras de Arte Lumen 3ª Edición. El jurado de premiación será diferente del jurado de selección que elige a los participantes de la exposición.

Por segunda ocasión la sede de inauguración será el Museo de la Ciudad de México. Como parte de la colaboración con las instituciones culturales, Lumen, desde la iniciativa privada, establece una relación más estrecha con los actores del medio del arte, en este caso el museo y su equipo de trabajo, para consolidar un proyecto que busca ser un referente para los artistas plásticos de todo el país.

Al igual que en las ediciones anteriores, el proceso de selección de obras del concurso Arte Lumen, y con las cuales se conforma la exposición Parámetro, se desarrolla en tres etapas:

En la primera etapa, cada miembro comité revisa individualmente cada uno de los participantes. En esta revisión, y a partir de la generalidad de obras, se hace un análisis y se establecen los criterios de calidad formal y relevancia discursiva de los trabajos. Cada integrante del comité elige una cantidad de participantes para ponerla a consideración del resto de los miembros del jurado.

En la segunda etapa, el equipo se reúne para revisar en conjunto la obra de los artistas. De esta manera, a partir de la confrontación de impresiones se preseleccionan los artistas semifinalistas para la exposición.

Finalmente, la tercera etapa corresponde a una revisión en físico de la obra. El discurso curatorial de la exposición y los argumentos de selección se construyen a partir de la revisión de las propias obras, es decir, de lo que revela el material recibido durante la convocatoria.

El proceso de selección para los premios de adquisición ha sido muy específico, pues lo que se considera es una mirada efectiva con un enfoque de colección y proyección a futuro, tanto de la obra como de la trayectoria del artista. El objetivo es elegir obras representativas de la producción de varias generaciones, con un sentimiento de madurez más estricto y sobre todo pensándolas como obras que en un futuro pueden mantenerse vigentes.

Es importante resaltar que Lumen, una empresa 100% mexicana con más de 70 años en el mercado, con el paso de los años se ha posicionado como líder en la categoría de cadenas de papelería al ofrecer una amplia gama de artículos de arte, dibujo, diseño, arquitectura, escolares y de oficina.

Para hacer la presentación, nos acompañarán los coordinadores curatoriales del evento: los reconocidos curadores de talla internacional Graciela Kasep y Erik Castillo, además del coordinador general de Arte Lumen, Ernesto Solís.

Graciela Kasep. Estudió Ciencias de la Comunicación y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cursó seminarios del programa de posgrado en Historia del Arte en el departamento de arte de Boston College y Harvard Extension School entre 2003 y 2005. Realizó la Maestría en Historia del Arte en el Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. inició en el ámbito museístico en el Museo de Arte Carrillo Gil en el año 2005 y desde el 2010 hasta 2014 formó parte del equipo curatorial del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2015 y 2016 formó parte del comité curatorial de premios de adquisición de la Colección Cuervo en el marco de la feria Zona Maco en la Ciudad de México. Como curadora independiente ha realizado distintos proyectos. Sus trabajos más recientes son una revisión del acervo pictórico del CIAC, en el MASIN, en 2017, que después se presentó en el MAZ en Zapopán Jalisco en este año y actualmente Idealista la historia del Design Center en México para el Museo Franz Mayer. Actualmente forma parte del comité de adquisiciones del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

Erik Castillo. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Crítico, curador e investigador en arte moderno y contemporáneo. Ha publicado textos en libros, catálogos y ediciones periódicas, nacionales e internacionales. Con veinte años de labor docente y conferencista en instituciones públicas y privadas, desde el 2001 realiza curaduría para museos nacionales y espacios culturales en México y el extranjero. Ha sido Coordinación de Investigación, Documentación y Publicaciones en Casa Vecina. Espacio Cultural y responsable de Investigación y Curaduría en Galería Hilario Galguera México/ Leipzig, Alemania. Coordinador Curatorial de la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo y Curador en Jefe del Pabellón de México, en la EXPO Internacional de Milán 2015. Miembro del Comité del Programa “Pago en Especie” del Sistema de Administración Tributaria. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Con esto Lumen extiende la más cordial invitación a todos los alumnos y egresados de las carreras de artes plásticas y visuales a presentar sus creaciones a la convocatoria de la 3era emisión de Arte Lumen y concursar por uno de los tres premios y el reconocimiento de formar parte de este gran evento. La inscripción es gratuita.

Ver bases completas del concurso, obras ganadoras de emisiones anteriores y enviar sus postulaciones en el sitio web del concurso http://artelumen.com.mx/

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Se compromete Fundación Gigante apoyando a estudiantes de música

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De acuerdo con la OCDE, en México, solo 17% de los jóvenes logran estudiar la universidad. Fundación Gigante otorga 10 becas anuales a alumnos de excelencia para estudiar en el Conservatorio Nacional de Música

Fundación Gigante apoya a jóvenes que quieren comenzar o concluir sus estudios de licenciatura, maestría o doctorado, a través del otorgamiento de becas, preocupados por erradicar las altas cifras de deserción escolar y elevar el nivel educativo en México han buscado poner énfasis en el tema de la educación, sin embargo, también apoyan otros proyectos en favor de la cultura tales como: becas para impulsar el arte en el Centro Cultural, La Curtiduría, Oaxaca, o la construcción del auditorio Ángel y Tere Losada en la Universidad Anáhuac, por mencionar algunos.

La beca anual que otorga a alumnos de excelencia para estudiar en el Conservatorio de Música representa para los estudiantes un gran aliciente, ya que casi no hay apoyo para la cultura, por lo que la beca se vuelve muy importante pues les da la oportunidad de difundir su trabajo y crecer profesionalmente.

Tal como lo señala Aarón Corte Ponce estudiante beneficiado de dicho programa, “me enteré de esta beca hace como cuatro años, siempre me esforcé por tener un buen promedio, por moverme en todos lados, y cuando me enteré de la beca me esforcé en obtenerla, mis amigos me comentan sí se te hizo, estoy haciendo muchas más cosas de las que antes podía hacer con mis propios medios”.

De esta forma Fundación Gigante toca la vida de cientos de personas, en este caso de estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, los ayuda a alcanzar sus metas, impulsa a los estudiantes a derribar obstáculos, mitos y a luchar por cumplir su compromiso con la música y con las personas que los ayudan a concluir su carrera dejando en claro que las cosas bien ejecutadas y llevadas a cabo con pasión pueden ser el diferenciador necesario para cambiar una vida e impactar positivamente en el país.

Fundación Gigante lleva 11 años apoyando al talento mexicano mediante la beca que les permite estudiar en el Conservatorio de Música, tan sólo en 2017 se beneficiaron 45 alumnos, siendo casi 200 personas en total las que han participado en este programa.

“La carrera de música es como una canción de José Alfredo Jiménez que dice que “el chiste no es llegar primero, sino saber llegar”. Esta carrera no es de ver quién llega más rápido, sino a ver quién tiene la mayor determinación de su objetivo, porque podrás encontrarte con diversas dificultades, pero mientras tengas el dedo en el renglón, no te distraigas o no pienses que no lo vales, sino que tengas esta fe en ti vas a llegar”, Aarón Corte Ponce.

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MAC BOGOTÁ: José Cosme exhibe su alfabeto para reflexionar sobre la existencia humana

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Por primera vez el artista español se presenta en Colombia con “El todo y la nada”. Una propuesta conceptual que estará hasta el 05 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá para invitarnos a pensar sobre el sentido de la vida

¿Puede servir el arte para interpretar el paso de las personas por este mundo? El español José Cosme muestra que sí, a través de su exposición El todo y la nada, presente hasta el 05 de mayo en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MACBO), Entidad Cultural de Uniminuto, con el auspicio de Arts Connection Foundation.

La nueva propuesta de Cosme pasea al espectador por un itinerario de 6 instalaciones que confrontan al espectador con una profunda reflexión sobre el sentido de la vida, su significado, el devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. ¿Qué es la naturaleza? ¿Qué es Dios? ¿Qué es el hombre? ¿Qué es la trascendencia?, son algunas de las interrogantes presentadas por el artista interdisciplinar.

De esta manera, ‘elabora una cosmovisión que problematiza la naturaleza del ser como territorio para definir la existencia. Al tiempo que elabora una reflexión sobre lo sensible en el contexto de las propias prácticas artísticas en la actualidad’, afirmó el curador Gerardo Zavarce.

Así, el arte conceptual de José Cosme se muestra a través de un alfabeto sensible construido con fotografías, pinturas en grandes formatos, videoarte, la pureza del color blanco y numerosos objetos, como sacos de arena, botes de pintura, zapatos, arroz, que trasladan al visitante a una experiencia sublime, invitándolo a buscar la verdad sobre la propia existencia y su responsabilidad ante los temas sociales. Es ‘el todo y la nada’ visto desde la figura del hombre como ser social.

‘Mi obra desde siempre es un cuestionamiento personal con el cual estoy involucrado’, aseguró José Cosme y explicó que El todo y la nadaes el resultado del análisis de los últimos 20 años de su obra, logrando extrapolar una propuesta ‘autobiográfica, con aportación social y, principalmente, que nos invita a reflexionar sobre temas existenciales y teológicos desde el arte. Pero, no sólo abordo el tema espiritual, sino también temas sociales, como la responsabilidad del hombre ante el hambre y los alimentos transgénicos’.

Un gesto concebido como un ‘diálogo de saberes y experiencias’, que al fin y al cabo nos demuestra que ‘no somos dioses, estamos en un camino, que no debe ser visto como algo banal o efímero, y que nos permite tomar conciencia de que esa situación imperfecta nos puede llevar a la plenitud’, puntualizó el artista.

El todo y la nada estará abierta al público hasta el 05 de mayo, de 5:00 pm a 8:00 pm, en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), ubicado en la carretera 74, No. 82A-81 (Bogotá, Colombia). La entrada es libre. Para mayor información visitar: www.mac.org.co

Sobre el artista José Cosme. Nació en Valencia (España) en el año 1968. Es artista interdisciplinar, investigador, teólogo y Doctor en Bellas Artes. Director de la cátedra Arte y tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV). Es miembro del consejo fundacional del ISEA, del Instituto Superior de Estudios Artísticos de la Generalitat Valenciana. También es miembro del Ilustre del Colegio de Doctores de Bellas Artes de Valencia, es académico de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades. Para mayor información visitar: www.josecosme.com

Sobre Arts Connection. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos.

Información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

 

 

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Diálogos José Cosme

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Inauguran Galería de Arte de Mexicráneos en Pabellón Altavista

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En conjunto con el Gobierno de la Ciudad de México, J. García López y Operadora Locos por el Arte, se desarrollará MEXICRÁNEOS 2018. Compuesta por más de 400 litocráneos intervenidos, Mexicráneos inauguró su Galería de Arte en Pabellón Altavista

El pasado mes de noviembre en conjunto con el Gobierno de la Ciudad de México, J. García López y Operadora Locos por el Arte se presentó en Paseo de la Reforma la exposición MEXICRÁNEOS “Orgullo de México”, la cual fue visitada por más de dos millones de personas; siendo esto un parteaguas en la difusión activa de la cultura y tradiciones de nuestro país. De ahí que MEXICRÁNEOS 2018 sea una realidad, con el reto de acercar la cultura a todos y abrir la oportunidad a los artistas emergentes.

El desafío de MEXICRÁNEOS 2018 es superar las 54 obras monumentales de la primera edición en una de las avenidas más importantes de la CDMX, intervenidos por artistas con amplia trayectoria y nuevos talentos. El objetivo es integrar nuevas experiencias interactivas, sin perder la esencia de nuestra cultura y tradición; además de incluir la realidad aumentada a través de dispositivos móviles y contenido multimedia.

Al respecto, Óscar Padilla, director general de J. García López subrayó “gracias al apoyo del Gobierno de la CDMX será posible esta segunda edición, por que estamos convencidos de que el arte y la cultura deben estar al alcance de todos; siendo las tradiciones el ADN de nuestro pueblo, por lo que debemos trasmitirlas a las nuevas generaciones en el contexto tecnológico en el que hoy vivimos”.

Asimismo, en el marco del evento se anunció que luego del éxito de la primera edición, MEXICRÁNEOS inaugura su Galería de Arte en Pabellón Altavista, donde los amantes del arte contemporáneo podrán deleitarse con los litocráneos exhibidos o adquirir alguna de estas piezas únicas, acompañadas por su título de autenticidad.

Durante su participación, Paul Zarkin, director de Operadora Locos por el Arte, subrayó que las obras reflejan la grandeza de nuestro país y forman parte de todos los mexicanos, por lo que a partir del 15 de marzo, los visitantes de Pabellón Altavista podrán disfrutar de la Galería de Arte MEXICRÁNEOS.

Asimismo, añadió “el aprendizaje obtenido el año pasado, fue en el sentido de que la interacción con los artistas y sus obras es fundamental para crear esa conexión de la cultura con los visitantes, así como la importancia de incluir la parte tecnológica para generar interés por el arte entre los más jóvenes; de ahí la importancia de contextualizar MEXICRÁNEOS 2018 con nuevas experiencias interactivas”.

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José Cosme se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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Colombia recibe por primera vez al artista español, que se presenta con una obra conceptual para reflexionar sobre el sentido de la vida. Se exhibirá desde el 15 de marzo y hasta el 05 de mayo en las salas 1 y 2 del MAC

‘El todo y la nada’ es el nombre de la obra conceptual que el artista José Cosme presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Entidad Cultural de Uniminuto. La muestra estará abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 05 de mayo y cuenta con el auspicio de Arts Connection Foundation.

Es la primera vez que el trabajo artístico del español José Cosme se exhibe en tierras colombianas y para la ocasión ha decidido presentar una nueva obra que invita a la reflexión sobre el sentido de la vida, el devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. “José Cosme busca afanosamente por ese mundo de las zonas inexplorables del espíritu, para dar nuevas expresiones a asuntos antiguos o para enfocar los ojos de la inteligencia y de la sensibilidad sobre cuestiones trascendentales inherentes al alma”, indicó la reconocida crítica y curadora de arte Rosa Ulpiano.

La propuesta de Cosme consta de 6 instalaciones que invitan al espectador a repensarse y reconstruirse desde la observación y la generación de significados, para establecer relaciones intensas y fructíferas en el campo cultural. Es una obra multidisciplinar compuesta por fotografías, pintura, videoarte y piezas como sacos o botes de pintura, que interactúan entre sí, que construyen con un lenguaje propio un universo de ‘barroquismo conceptual’, partiendo una imagen minimalista y ‘povera’.

Por eso, las instalaciones de José Cosme intentan “re-crear la luz como alegoría del alma, darle una nueva interpretación, representarla plásticamente de otra manera. Apropiándose de una serie de artilugios y objetos cuya simbología puede reconducirnos o bien por análisis banales o bien por los caminos del espíritu como en cualquier Arte”, afirmó Rosa Ulpiano.

Para la crítica de arte, “sus obras evocan desde la Llama de Amor Viva de San Juan de la Cruz hasta una discusión mística en torno a lo desconocido del absurdo Esperando a Godot, de Samuel Becket: La huella, el zapato, el cerebro, bombillas o una serie de cubos, todo ello imaginería también utilizada en el teatro, el cine, la poesía o las artes plásticas y que nos interrogan sobre la existencia humana, sobre lo incierto y lo misterioso. Objetos que ahora son reapropiados por el artista para su propia poética”.

Sobre la exposición
La inauguración de ‘El todo y la nada’ se llevará a cabo el próximo jueves 15 de marzo, de 5:00 pm a 8:00 pm, en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), ubicado en la carretera 74, No. 82A-81 (Bogotá, Colombia). La entrada es libre. Para mayor información visitar: www.mac.org.co

Sobre el artista José Cosme
Nació en Valencia (España) en el año 1968. Es artista interdisciplinar, investigador, teólogo y Doctor en Bellas Artes. Director de la cátedra Arte y tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV). Es miembro del consejo fundacional del ISEA, del Instituto Superior de Estudios Artísticos de la Generalitat Valenciana. También es miembro del Ilustre del Colegio de Doctores de Bellas Artes de Valencia, es académico de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades. Para mayor información visitar: www.josecosme.com

Sobre Arts Connection
La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

Fuente Comunicae

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Autoart México 2017; Muestra de arte en apoyo de damnificados en Oaxaca

/COMUNICAE/

Autoart México 2017 se llevó a cabo en el restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental en Polanco. En el evento, reconocidos artistas tuvieron la oportunidad de exponer y promover la venta de sus cuadros

Autoart México 2017 fue un evento con “causa”, ya que, de la mano de Fundación Gigante, se decidió dedicar la más reciente edición para apoyar a las personas damnificadas en Oaxaca a consecuencia de los terremotos de septiembre pasado, en los que 14 mil 918 hogares fueron perjudicados, lo que representa el 59% de las viviendas.

Se estableció que el 15% de las ventas generadas en la gala fueran donadas a las personas afectadas y ante esta triste situación, Fundación Gigante decidió que el monto recaudado en Autoart 2017 sería duplicado, de manera que más personas se vieran beneficiadas.

“La expresión artística no tiene límites es una sinergia entre música, moda, arte, show, el networking y la convivencia entre líderes sociales” indicó el productor Charly Meier, creador de Autoart México, mismo que tuvo la idea de fusionar dos pasiones: el arte y los autos.

“El objetivo es ofrecer a los asistentes una experiencia única que combine el mundo del arte, la moda y la música en un mismo escenario”, subrayó.

Autoart México 2017 se llevó acabo en el restaurante Au Pied de Cochon del Hotel Presidente InterContinental Polanco, donde participaron marcas como Tesla, Ferrari, Cadillac, Jaguar, Infiniti, Acura, Volvo y Zacua –una compañía mexicana de autos eléctricos- así como los botes de lujo Chris-Craft y los neumáticos Premium Cooper Tire.

Al evento fueron invitados reconocidos artistas que tuvieron oportunidad de exponer y promover la venta de sus cuadros y demás trabajos, además de mostrar al público su proceso creativo.

Entre los artistas que plasmaron su estilo en los vehículos se encuentran: Álvarez Juárez, Dennis Miranda, Gina Pani, Héctor Bitar, Leomar, Helena González Graf, Luis Rodrigo Medina, Moncho, Mariel Quevedo, Yunior Marino y Juan Carlos Jasso.

Fuente Comunicae

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ZONAMACO 2018: Lucía Pizzani cautivó con sus formas orgánicas

/COMUNICAE/

La artista venezolana presentó su obra en México, en el marco de la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina y el mundo, con el apoyo de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Con una propuesta híbrida de escultura, performance y fotografía, la artista venezolana Lucía Pizzani se lució en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, realizada desde el 7 y hasta el domingo 11 de febrero de 2018; logrando una narrativa que evoca lo corpóreo y el género, al punto de revalorizar los materiales, dentro de la heterogeneidad del arte contemporáneo.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani. La serie ‘Límbica’ cautivó por el uso de la terracota, transformándola en pliegues curvilíneos, por su color carne y su corporalidad. “Es un discurso que surge de los materiales y del tratamiento que el artista les da”, indicó Kiki Mazzucchelli, curadora invitada a cargo del montaje del espacio que recibió a Pizzani, ZONAMACO SUR. Su presencia ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

En estas terracotas orgánicas destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, logrando transformar el material, prácticamente una alquimia de género. “En el caso de Pizzani, a la carga histórica que lleva intrínseco el uso milenario de la terracota y de sus técnicas de cocción, la artista añade una carga de feminismo”, destacó Mazzucchelli.

Las esculturas estuvieron acompañadas por la serie de fotografías ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

Y la segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, muestra el cuerpo femenino como vehículo y recipiente. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

Fuente Comunicae

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La venezolana Lucía Pizzani presente en ZONAMACO 2018

/COMUNICAE/

México recibe a la artista venezolana en la plataforma de ferias de arte contemporáneo líder del mundo, gracias al trabajo conjunto de Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation

Desde este miércoles 07 de febrero y hasta el domingo 11 de marzo, la artista venezolana Lucía Pizzani se exhibirá en la edición 15 de ‘Zona Maco, México Arte Contemporáneo’, con una propuesta hibrida de escultura, performance y fotografía, curada por Kiki Mazzucchelli, en la que teje narrativas históricas con conceptos fundamentales de cuerpo y género.

Transformación y metamorfosis son los temas recurrentes en el trabajo de Lucía Pizzani, con obras en las que la articulación de distintos materiales juega un papel esencial en la construcción de significados. Su presencia en ZONAMACO SUR ha sido posible gracias al esfuerzo conjunto entre su galería Cecilia Bruson Projects y Arts Connection Foundation, institución con sede en Estados Unidos y dedicada a promover el arte latinoamericano.

Terracota orgánica
Así, el público encontrará ‘Límbica’, su nueva serie de esculturas trabajadas con la Terracota, que de por sí está cargada de referencias históricas y culturales, transformándolas en formas orgánicas que aluden a formas femeninas. De esa misma manera la artista agrega el sufijo femenino al título, una prorrogativa del idioma español en el cual los adjetivos llevan género asociados a ellos.

Destacan las superficies texturizadas, cuyos patrones se hacen eco de las texturas de la piel y una mezcla entre lo animal y lo textil, transforman el material, llevándose a cabo una especie de alquimia de género. El título se refiere al cerebro límbico, el llamado ‘cerebro reptiliano’. Esta es la parte del cerebro que dicta las emociones y los impulsos básicos, tales como el impulso sexual. El núcleo del cuerpo.

Las esculturas serán acompañadas por una serie de fotografías tituladas ‘Pieles’, profundizando la ambigüedad al yuxtaponer las esculturas y la piel de la artista. Las líneas entre estas dos se van borrando y las esculturas se reincorporan al cuerpo. Sin embargo, a pesar de la mezcla e intención de casi fundir ambos materiales su contraste es clave para la artista. “Mientras la Terracota es un material duradero del cual se conservan piezas milenarias, la carne y el cuerpo son perecederos. La cualidad de permanencia de las esculturas contrasta con la de impermanencia del cuerpo”, explicó la artista.

También está presente una segunda serie de fotografías titulada ‘Sagrarios’, en donde el cuerpo femenino como vehículo y recipiente toma el protagonismo. Aquí, utilizando el método del siglo 19 de Colodión Húmedo, Pizzani ha construido imágenes con telas africanas, cuyos patrones vegetales basados en la repetición constituyen formas orgánicas primarias. “Estas especies semillas o capullos han sido ensamblados como pequeños altares, sagrados y paganos a la vez”, dijo.

Lucía Pizzani (Venezuela, 1975). Vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social (Universidad Católica Andrés Bello de Caracas). Certificada en Biología de la Conservación por CERC en la Universidad de Columbia (Nueva York) y posee Master en Bellas Artes por la Universidad de Arte y Diseño de Chelsea (Londres). Ha expuesto internacionalmente en museos y galerías como: Sala Mendoza, Museo Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Espacio Monitor y Abra (Caracas), Casa de Egorn (Berlín), Proyectos Cecilia Brunson, Galería Stephen Lawrence y Photofusion (Londres). Sus obras están presentes en importantes en colecciones privadas y públicas latinoamericanas. Para más información visitar: http://www.luciapizzani.com/

Arts Connection presenta programas interdisciplinarios para promover eventos únicos y diversos para explorar algunos de los temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La Fundación, con sede al sur de la Florida, es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores latinoamericanos. Para más información visitar: http://www.artsconnectionfoundation.org/en/home/

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