Anya Myagkikh, artista rusa enamorada de México crea su serie Milagros

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Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh fue tatuada en el pecho con un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición

La artista rusa Anya Myagkikh, conocida por ser una enamorada de México, presenta su serie Milagros –en la Galería Torre del Reloj ubicada en la zona de Polanco, en la Ciudad de México–, la cual estará abierta hasta el 5 de julio de 2021. En ella, incluye piezas multidisciplinarias que comprenden expresiones en pintura, fotografía, cerámica, arte objeto e instalación en video.

Esta serie está inspirada en un elemento ritual de la cultura popular mexicana llamado “Milagrito”, que es utilizado por los devotos para agradecer a los santos y a la virgen su intercesión con alguna petición. Dichos objetos se dejan en las iglesias como símbolo de gratitud; también hay representaciones de este arte popular en forma de corazones que suelen estar tallados en madera y cubiertos con amuletos de metal, considerados protectores y mágicos. Estos “Milagritos” han dejado fascinada a Anya, por lo que ella los identifica como muestra de la profunda vida espiritual existente en México.

Anya dice: “El corazón es un símbolo universal de amor que comprenden las personas de todo el mundo, independientemente de su origen. Y, sin embargo, los corazones cubiertos de milagros representan a México en su singularidad. Junto con el amor, simbolizan la conexión con poderes superiores, el deseo de protección y de soñar con un futuro mejor”.

Como parte de su proceso creativo, Anya Myagkikh decidió tatuarse en el pecho un Milagro diseñado por el artista Dr. Lakra. Esta acción la convirtió en una obra audiovisual donde se observa el momento en el que Anya es tatuada mientras se escucha la canción compuesta por ella “Spiraling”. Para esta pieza, que forma parte de su exposición actual, la artista realizó una colaboración con Stefan Olsdal (bajista del grupo Placebo) y Digital 21.

De igual manera, la artista, hizo una segunda intervención a la botella del tequila Huizache, familia creadora del tequila reposado desde 1870 en la Hacienda San José del Refugio en Amatitlán Jalisco y la convirtó en arte objeto, el cual también forma parte de la experiencia inmersiva Milagros, que le genera al espectador un viaje a través de los sueños de Anya y su evocación constante de la cultura mexicana.

Para ella, el núcleo de la cultura en México es la emoción y la espiritualidad, los cuales considera resumidos en el poderoso símbolo del corazón-milagro. Basada en esto, la artista, hizo una colaboración con el reconocido Taller Maria Teresa Méndez, fundada en 1962 con un enfoque en la experiencia, inspiración, espacio y creación con materiales sustentables. Parte de esta producción incluye, cojines, velas, tazas y souvenirs.

Basándose en la creencia de que soñar es el viaje de un alma. Y que por eso es mejor no despertar a un niño dormido, de lo contrario, es posible que su alma no tenga tiempo suficiente para regresar al cuerpo. Anya hizo una colcha suave gigante: colocada en un espacio de galería, crea la atmósfera de un dormitorio acogedor donde las personas pueden liberar su alma y emprender un viaje. El propósito de este viaje es conocer las emociones y el niño interior.

Esta es la tercera vez que Anya Myagkikh expone en la Ciudad de México. Anteriormente, en 2019 presentó con gran éxito la exhibición Mexican Dreams, en la que incluyó piezas de realidad virtual y realidad aumentada y también en el 2021 formó parte del prestigiado grupo de artistas para la exposición del 30 aniversario de la Galería Oscar Roman. Su obra es expuesta en galerías y casas de subasta como Morton Subastas y Philips en Londres, donde ha alcanzado cifras considerables en venta y buena crítica.

De hecho, Anya Myagkikh fue la primera artista en el mundo en vender una obra de realidad virtual, la cual consistía en un casco tradicionalmente usado para videojuegos con el que el espectador podía introducirse en la mente de la artista, en su habitación y conocer a su gato. Esta pieza se vendió en la subasta Esto es ahorade Morton Subastas, realizada en México en 2019.

Web-site:https://anyamyagkikh.com/

Instagram: https://www.instagram.com/anyamyagkikh

Facebook: https://www.facebook.com/AnyaMyagkikhArt

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYcnvoKZ_L1PRNA64tK4naA

TikTok: https://www.tiktok.com/@anyamyagkikh

Vídeos
Anya Myagkikh – Spiraling (Digital 21+Stefan Olsdal (Placebo) Orchestral Mix)

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Hoy se estrena online el vídeo musical “You Gotta Be”

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El True Colors Festival reúne a 13 artistas de categoría mundial procedentes de 9 países. Actuando desde sus hogares, este elenco de artistas reinterpreta un clásico del R&B, You Gotta Be, de la cantante Des’ree en el último vídeo musical de True Colors

Entre los artistas figura Mandy Harvey, cuya actuación en America’s Got Talent se llevó el botón dorado de Simon Cowell; Raul Midón, nominado a los Grammy que dedicó su vida a la música después de que se le dijera que su ceguera sería un obstáculo; Kenta Kambara, un consumado acróbata que actuó en las Paralimpiadas de Río 2016; Signmark, el primer artista sordo en firmar con una importante discográfica; y Alienètte Coldfire, que quedó tercera en France’s Got Talent.

El proceso técnico de producir este vídeo musical supuso innumerables llamadas por Zoom, Messenger y WhatsApp, trabajar con distintas zonas horarias y usar Google Translate en tiempo real. “No obstante, el verdadero reto fue desarrollar una relación tal con cada artista de modo que pudieran actuar y ser ellos mismos con confianza y libertad, haciendo llegar su esencia y energía de forma real y palpable”, explica el Dr. Sydney Tan, Director Musical y Creativo.

Mandy Harvey añade: “Aunque no nos hayamos reunido en persona…, tienes la sensación de que cada persona ha puesto el corazón en todo el proceso. Para mí, formar parte de este equipo viene a reafirmar una vez más que lo que hay en nuestro interior es mucho más fuerte que los obstáculos a los que nos enfrentamos. Es un recordatorio de que hay que llegar más lejos y soñar más a lo grande. ¡Tengo la esperanza de animar a la gente a intentarlo!”

Ichiro Kabasawa, Director Ejecutivo de The Nippon Foundation, presentador de True Colors Festival, señala: “Las personas de todo el mundo han pasado por un largo periodo de incertidumbre, aislamiento y miedo. Elegimos este clásico, You Gotta Be, para todo el mundo, en todas partes y en estos momentos, para materializar el potencial que hay en nosotros mismos; para elegir ser más audaces, más fuertes, más sabios, independientemente de lo que cada día pueda deparar. Es un recordatorio de que, en definitiva, todos somos humanos, viviendo juntos en nuestro único mundo.”

El vídeo musical True Colors viene con subtítulos cerrados (para personas con discapacidad auditiva) y audiodescripción (para personas con discapacidad visual) e incluye una transcripción del vídeo (para personas con discapacidad visual y auditiva).

Visitar: True Colors Festival website

Vídeo: https://youtu.be/nRvxvh37yCQ

 

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El neobarroco mexicano de Ulises Indio, historia y misticismo en la piel

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Ulises González es un artista mexicano, que se caracteriza por su icónico proceso creativo repleto de magia y misticismo. Su pasión por la historia, el arte y la cultura de México, son reflejo de la autenticidad que caracteriza sus dibujos, gráficas y tatuajes. Actualmente encabeza su propio estudio “Amorindio” espacio en el cual convergen 13 artistas locales e invitados nacionales e internacionales

Ulises González es un artista visual y tatuador mexicano del que vale la pena hablar. Sus cimientos son sólidos, al igual que el camino recorrido. Como parte importante de su formación, estudió la carrera de artes plásticas y visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, icónica institución que ha visto nacer emblemáticos artistas mexicanos contemporáneos. Inspirado por la historia, el arte y la cultura de México, Ulises inició su carrera como tatuador a la par en el año 2016. Su pasión por la historia, el arte y la cultura de México, son reflejo de la autenticidad que caracteriza sus dibujos, gráficas y tatuajes.

La producción artística de Ulises Indio, no es casualidad. Es sinónimo de esfuerzo, constancia y amor por la cultura mexicana, aspectos que hacen que su proceso creativo esté repleto de magia y misticismo. Ulises explora formas de utilizar y resignificar elementos característicos de la cultura popular mexicana, con un especial enfoque en la idiosincrasia y el sincretismo. Fascinado por la inmensa variedad cultural de la Ciudad de México, su atracción por los mercados e iglesias, son piedra angular en la esencia de su obra. A través de su trabajo es posible entrever sus referencias de retablos, monografías, rótulos, tarot, artesanías, figurillas prehispánicas y una atascada colección de imágenes religiosas.

Desde muy joven, Ulises se ha sentido atraído por las imágenes y los textos místicos. Desde niño su entorno familiar estuvo muy influenciado por una fuerte devoción: desde el tradicional catolicismo mexicano, hasta prácticas budistas o la adoración a la Santa Muerte, y aunque no se considera particularmente religioso, sus intereses artísticos están marcadamente influenciados por el esoterismo, el chamanismo y el cristianismo dando como resultado un trabajo artístico que enuncia el misterio y la devoción.

Parte importante de su personalidad como artista encuentra un lugar especial en la historia y el arte de México, especialmente de la época prehispánica y novohispana. Para Ulises son grandes fuentes de inspiración. Su primer acercamiento a las artes, fue a través del muralismo mexicano y de las artesanías, oficio que aprendió en su adolescencia y sigue practicando específicamente en bordados y tejidos. De la misma forma que las pinturas y las calles de México no pueden negar el legado de España, el trabajo de Ulises tiene una evidente influencia del grabado y la pintura europea, Ulises intenta hacer sus propias interpretaciones a través de sus querubines de rasgos deformes y esculturas zapotecas coronadas de ornamentos barrocos.

Porque llamarse Indio
Ulises recuerda como su interés por la cultura indígena, sus rasgos y hasta por su forma de vestir, sus amigos e incluso familiares en muchas ocasiones le hacían burla y solían nombrarlo “indio”. En realidad su descendencia indígena aunque la atesora, es lejana y se encuentra desdibujada por tres generaciones, ya que su crianza se desarrolló en un contexto plenamente urbano-periférico, al ser originario de Ecatepec. Aun así, Ulises hizo de estos comentarios despectivos un elemento clave de su identidad e inspiración.

Sobre su estilo, inspiración y técnica
Parte importante de su personalidad como artista encuentra un lugar especial en la historia y el arte de México, especialmente de la época prehispánica y novohispana. Para Ulises son grandes fuentes de inspiración, al igual que la historia del arte mexicano, Su trabajo tiene una evidente influencia del grabado y la pintura europea, Ulises intenta hacer sus propias interpretaciones a través de sus querubines de rasgos deformes y esculturas zapotecas coronadas de ornamentos barrocos.

En el mundo del tatuaje su estilo se conoce como “blackwork” que es un estilo donde se trabaja únicamente tinta negra con acabados definidos de líneas y contrastes. Técnicamente el trabajo de Ulises destaca por la limpieza y precisión de sus tatuajes, también de sus achurados impecables, claramente influenciados por el grabado. Sin embargo, actualmente prefiere enfocarse en sus propios diseños para poder imprimir todas estas referencias e intereses que lo inspiran, pero sin dejar de lado los recursos técnicos que caracterizan su trabajo y que han capturado la atención fuera y dentro del país.

¿Qué esperar este 2021? Proyectos y colaboraciones especiales:

– Mayo: Presentación del libro de poemas INOPIA de Gustavo Samano Lara. Ilustrado por Ulises Indio.

– Mayo: Seminario de dibujo y tatuaje impartido en Amorindio.

– Junio: Visita Guadalajara – Artista invitado en Superficial estudio e Indigo Collective.

– Julio: Presentación de la publicación impresa “Libre de todo mal”. Este proyecto es una reflexión gráfica a partir de su colección de más de 150 jabones esotéricos del mercado de Sonora, narrada a través de entrevistas, fotos, tatuajes y esculturas.

Para más información sobre el trabajo de Ulises visitar:

https://www.youtube.com/ulisesindio

www.ulisesindio.com

www.amorindio.com

Redes sociales:

Tatuajes @ulises_indio

Su obra @ulises_gonzalezg

Estudio @amorindio_

Vídeos
Tatuaje creado por Ulises Indio: Monja coronada

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En el Centro Cultural Pedro López Elías celebran seis años de cultura, arte y sustentabilidad

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El recinto, ubicado en Tepoztlán, Morelos, integra la primera biblioteca sustentable del país que, por sus características y diversidad de actividades para la promoción de lectura y la inclusión social, se ha colocado como un modelo internacional

Fundado en agosto de 2014, el Centro Cultural Pedro López Elías (CCPLE) se ha convertido en uno de los principales impulsores de la educación y el arte en Tepoztlán, Morelos, que día a día trabaja bajo la premisa de enaltecer el desarrollo social y cultural de la comunidad, y por lo que ante la contingencia sanitaria ha adaptado sus actividades de manera virtual.

Como parte de la celebración para festejar el VI Aniversario, se llevaron a cabo diversas charlas, talleres y presentaciones vía streaming a través de sus Redes Sociales y plataformas como Zoom; contenidos que pueden volver a verse en estos espacios digitales.

Entre ellas destaca el foro internacional Bibliotecas, después del COVID ¿qué hacemos?, con la participación del Dr. Marx Arriaga Navarro, Director General de Bibliotecas; la Lic. Luz Estela Peña Gallego, Vicepresidenta de Iberbibliotecas y Líder del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín; y el Lic. Roberto Soto Arranz, Presidente de la Asociación de Profesionales de Bibliotecas Móviles de España.

Asimismo, la charla del actor Ariel López Padilla con el Dr. Pedro López Elías, fundador del Centro Cultural, quien relató cómo inició este proyecto e hizo un recorrido por la historia del recinto y la conformación de la biblioteca sustentable, que hoy cuenta con más de 52 mil ejemplares y alrededor de 2 mil 500 audiovisuales, un Fondo Reservado de aproximadamente 2 mil volúmenes de obras antiguas, una colección numismática de México y de más de 70 países, así́ como mapas de nuestro país (desde el siglo XVI hasta principios del XIX); lo que lo posiciona como el segundo acervo más grande de Morelos.

Durante este charla, López Elías también refirió algunos proyectos a futuro como el programa de Bibliobuses, que tiene como propósito acercar la cultura a comunidades lejanas a través de la lectura y diversas actividades como danza, proyecciones cinematográficas y talleres; con lo que podrán llegar cada vez a más personas de todas las edades, manteniendo el propósito con el que se fundó el CCPLE.

Cabe recordar que la biblioteca del Centro Cultural es la primera que un profesionista independiente incorpora a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas de la Secretaría de Cultura, que además se ha apuntalado como modelo internacional de biblioteca, y que por sus características y diversidad de actividades para la promoción de lectura y la inclusión social, fue la única en México que ganó la Convocatoria de Iberbibilotecas 2019: programa iberoamericano que tiene como objetivo promover y consolidar estos espacios para aumentar el alcance de sus actividades.

A la fecha, el CCPLE ha atendido a más de 84 mil personas de manera presencial y alrededor de 37 mil personas -incluso de otros países- con las actividades virtuales, que se tiene previsto permanezcan incluso luego de la contingencia sanitaria para seguir impactando más allá de las fronteras, pues se prevé que el Centro reabrirá sus puertas una vez que el Estado esté en semáforo verde.

A seis años de su fundación, se puede ver la gran labor e interés del CCPLE y todo el equipo que lo integra, quienes tienen el compromiso de seguir construyendo los puentes de comunicación con el arte, la cultura, la lectura y la sustentabilidad en México, a través de diversas vías, llegando a niños, jóvenes, adultos, bibliotecarios, actores culturales, docentes, profesionistas y público en general.

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Facebook y Twitter: @CulturaPLETepoz

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Huevo Cartoon adquiere la Tecnologia RTX de NVIDIA para la creación de una película en Tercera Dimensión

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Huevo Cartoon, desarrolladora de películas animadas adquirió el RTX de NVIDIA ENTERPRISE para el desarrollo de una nueva película en Tercera Dimensión (3D)

Huevo Cartoon, desarrolladora de películas animadas adquirió el RTX de NVIDIA ENTERPRISE para el desarrollo de una nueva película en Tercera Dimensión (3D).

Perfil de Cliente:

Nombre de la Institución: Huevo Cartoon, S.A. de C.V.

Industria: Cinematográfica. Estudios de Animación. Género: Comedia.

Ubicación: Ciudad de México y Ciudad de Querétaro, Qro.

Fundada en: Fundada en Noviembre del 2001. Con 19 años en el mercado.

Presencia en: México, América Latina y Estados Unidos.

Tamaño de la Compañía u Organización: Con una plantilla fija de 60 empleados y flotante de 108.

Nombre del Cliente: Ing. José Alberto Juárez Melchor.

Puesto del Cliente: VFX Supervisor. (Director de Tecnologías de Información).

Sitio Web: www.http://huevocartoon.com/

Áreas de especialidad de Huevo Cartoon:

  • Películas Animadas (Caricaturas).
  • Género: Comedia.
  • Películas en 2D.
  • Película en Desarrollo en Tercera Dimensión (3D).

Productos:

Otra Película de Huevos y un Pollo. (2D) (2006).

Otra Película de Huevos y un Pollo. (2D) (2009).

Un gallo con muchos huevos. (2D) (2015).

Marcianos vs. mexicanos. (2D) (2018).

Un Gallo Congelado. (3D) (2022).

Huevo Cartoon, Estudios de Animación, con mas 19 años desde su creación y con capital 100% mexicano ofrecen entretenimiento al mercado Mexicano y Latino, cabe mencionar que los artistas son también de origen mexicano. Los fundadores fueron: los hermanos Gabriel Riva-Palacio Alatriste y Rodolfo Riva-Palacio Alatriste. Han desarrollado 4 películas de animación en 2D que ya se han proyectado en salas cinematógráficas entre 2006 y 2018, tienen 1 en espera para ser exhibida en salas cinematográficas, que por la situación actual se espera que sea presentada próximamente, y además tienen un proyecto en desarrollo, para lanzar a principios del 2022.

Desde el 2013 empezaron a hacer películas en tercera dimensión (3D) para la cual se usa mucha tecnología, especialmente con GPUs, y se consideran la punta de lanza en calidad de película y vídeos de 3D. Su core business es la animación en 3D, que hacen con el software gráfico para crear animación, aunque también se realiza animación en 2D.

Con los avances de la tecnología y la nueva demanda de entretenimiento se esta considerando de manera fuerte y estratégica el tener todas las soluciones en la nube, por lo que van a buscar soluciones en tiempo real y comunicaciones, así como soluciones de comunicación virtual. La plantilla laboral con que cuenta la empresa es de 60 personas de manera fija, con la que hacen un equipo fuerte y de ahí la magia de las películas como un producto terminado de alta calidad.

“Dado que los estudios han decidido desarrollar toda la operación de las películas en 3D, he tomado la decisión, en mi calidad responsable de las Tecnologías de Información dentro del estudio de Animación de implementar en la empresa la mejor tecnología del mercado para apoyar esos proyectos y he escogido a NVIDIA para ese fin”, dijo el Ing. José Alberto Juárez Melchor, quien es el VFX Supervisor, quien empezó a trabajar en Huevo Cartoon en 2013.

Dado que la prioridad del negocio será entonces la Realidad Virtual, confiar en la tecnología es de vital importancia, y en este sentido la tecnología de NVIDIA es crítica porque hasta ahora les ha funcionado muy bien y les ha dado un muy buen rendimiento. Básicamente se necesitaba mayor capacidad de cómputo gráfico ya que el software gráfico de desarrollo que usan para crear animación requiere que el GPU desarrolle las deformaciones de los personajes así como ciertas visualizaciones, es decir, ya tiene que ser en GPU, además de que está altamente ligado con dicho software, y para ello es necesario sacarle el mejor performance a su equipo, así como optimizar los drivers.

En este caso no hay un antes y un después con relación al uso de la tecnología de NVIDIA, ya que siempre han utilizado dicha tecnología, que viene inmersa en los equipos que usan y que siempre han comprado, ya que NVIDIA dota a esa marca de hardware con las GPU’s de NVIDIA en sus equipos. Están utilizando un sistema que se sumerge por completo en la realidad virtual que tiene controladores táctiles y dos sensores para la mejor experiencia de realidad virtual, puesto que los Drivers de NVIDIA le dan muy buen encuadre. Actualmente están logrando un render en tiempo real, y éso requiere los drivers de NVIDIA, por lo que para su negocio es un “must” tener las tarjetas de NVIDIA.

Ellos ya cuentan con una infraestructura tecnológica de NVIDIA suficiente para poder desarrollar sus películas en 3D con un mayor render y varios de sus equipos cuentan con Tarjetas Gráficas de NVIDIA de la línea Quadro.

La realidad virtual es muy demandante en cuestión de tarjetas, por lo que hasta que las adquirieron, se pudieron resolver estos problemas de capacidad de desarrollo de realidad virtual. Huevo Cartoon utiliza equipos que traen integrada la Tecnología Quadro de NVIDIA. Los modelos que usan desde el 2013 son las Tarjetas de Video Quadro de NVIDIA modelos: Quadro RTX4000, y Quadro M6000. El impacto que tendrá la tecnología de NVIDIA será que permitirá hacer películas en 3D y con Realidad Virtual, lo que aumentará el gusto del consumidor.

Acerca de NVIDIA
La invención de la GPU por parte de NVIDIA en 1999 generó el crecimiento del mercado de juegos para PC, redefinió los gráficos por computación modernos y revolucionó la computación en paralelo. Recientemente, el deep learning de GPU impulsó la inteligencia artificial moderna, la próxima era de la computación, ya que la GPU ocupa el papel del cerebro de las computadoras, los robots y los automóviles de conducción autónoma que pueden percibir y comprender al mundo. Encontrar más información en: http://nvidianews.nvidia.com/.

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Pablo Adame: Un multiusos en la industria del entretenimiento

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Desde la música hasta el cine, Pablo Adame ha sabido crear su camino y meterse en la industria a pocos años de haber empezado con su proyecto como artista. Desde videos musicales colaborando con más de 200 artistas locales, hasta cortometrajes con premios en festivales de cine alrededor del mundo. Sin duda alguna, Pablo es un joven emprendedor que no solo crea su contenido sino que también transmite mensajes positivos y de esperanza a través de sus videos. ‘No le pueden quitar el ojo de encima’

El artista multifacético Pablo Adame sigue perturbando la industria
El músico y director de cine, Pablo Adame, da a los pesos pesados en la industria del entretenimiento un ejemplo de como ser exitoso en esta industria como cineasta independiente.

Pablo Adame es un músico, director de cine y fotógrafo que aparentemente ha perturbado el mundo del entretenimiento en un tiempo relativamente corto. La versatilidad de Pablo que se deriva de su combinación única de diferentes habilidades y su increíble ingenio y creatividad ha ayudado a diferenciarlo de otros profesionales de la industria.

El mundo del entretenimiento ha seguido evolucionando a lo largo de los años. Según un informe reciente sobre Statista, varias partes interesadas han ayudado a hacer crecer la industria con el objetivo principal de satisfacer las diversas necesidades de los consumidores. Un nombre que se está convirtiendo rápidamente en una revolución en la industria es Pablo Adame..

El entusiasta del entretenimiento mexicano ha dedicado su recurso al cine, la fotografía y la música mientras colabora con otras mentes creativas para crear contenido cautivador para el público. Inspirado por su entorno y sus acontecimientos en todo el mundo, Pablo tiene como objetivo aprovechar cada momento mientras inspira a millones de personas en todo el mundo a vivir sus sueños y alcanzar todo su potencial.

Pablo Adame ya ha demostrado su impecable talento, haciendo covers para canciones populares como Neverland, I’ll Make a Jedi Out of You,y They Don’t Care About Us de Michael Jackson en Youtube. También creó un increíble proyecto titulado “Klepto”, donde bendijo los oídos de los amantes de la música con su increíble composición original para este show de televisión como proyecto de su universidad en Vancouver Film School.

Como cineasta, es el fundador de Dream Factory, una casa de producción que se centra en hacer cortometrajes e historias para transmitir un mensaje positivo. Dirigió “Los Fragmentos Del Brujo” una película de fantasía que también escribió.

‘No lo puedes perder de vista’.

Para obtener más información sobre Pablo Adame y sus obras, por favor visitar: www.pabloadame.com. Pablo Adame también tiene una presencia relativamente fuerte en las redes sociales y se puede encontrar en Facebook e Instagram..

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Contacto con los medios
Pablo Adame
pablo@pabloadame.com
www.pabloadame.com
México

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Mi Infancia Inolvidable. Siempre vivirá mi infancia en mi y en los que estuvieron ahí conmigo

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El libro de relatos cortos de la autora Olga Mendoza, Best Seller en USA, México y España, inspirados en la infancia de la escritora y que empezó a narrar a su nieto a muy temprana edad

Mi infancia inolvidableLa idea de hacer este libro, nace, dice la autora, del hecho de contarle a su nieto còmo fue su niñez viviendo en las afueras de un pueblo y rodeada de toda la belleza, flora y fauna del lugar. Como se divertían.

Ya que no contaban con electricidad, no había televisión la cual era la única distracción que pudieron tener en ese tiempo, de tal manera que al carecer de entretenimiento, tuvieron que cultivar su imaginación e inventar juegos o aventuras que hicieran de su infancia algo divertido donde pudieran poner en marcha su habilidad mental e imaginación para crear y aprender de todo lo que les rodeaba.

Es un libro que narra en primera persona una serie de relatos cortos donde se va adentrando al lector a un mundo totalmente mágico pero real, aunque parezca sacado de un cuento, no lo es. Cuando va detallando como tenía esa conexión con su caballo “El pinto”, cómo se recuerda montada en él e ir cantando alegremente. Transporta al momento exacto de esa escena por medio de su narrativa nata y ligera.

Al igual que en “Las gallinitas de oro”, hace una descripción detallada de lo que eran para ella y los que estaban ahí acompañándola en esas aventuras, esos pequeños animalitos que brillaban con los efectos del sol y lo cristalino de las gotas de lluvia en las hojas de la guía silvestre donde cada año llegaban a pasar unas semanas en el bosque de donde se narran estos y otros relatos más, los cuales, en total, suman ocho.

Comentó también que desde siempre se sintió atraída por contar historias, mas nunca imaginó que en su faceta de Life Coach, pudiera desarrollar también la de escritora. Además, compartió que tiene dos libros más en los que trabaja, y que en un inicio pensó publicar uno de los dos, sólo que cuando decidió hacerlo, pensó que sería buena idea dejar plasmados en un libro los relatos que le a contado a su nieto y le han gustado tanto, por lo que no dudó y lo hizo con el deseo de dejar algo para la posteridad a su nieto, siendo así también un comienzo de algo nuevo para ella.

Enlaces:

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Alejandro Soberano Autor mexicano crea Por-No el nombre del ente que ataco a toda una familia

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El arte fusionado con la ficción permite crear mundos imaginarios que muchas veces puede partir de la realidad. Este es el caso de la historia que plantea el escritor mexicano Alejandro Soberano en su primer libro de terror

Esta obra que se ha convertido en un best seller en los Estados Unidos de América, relata la vida de Fernando y su familia.

Sucede que a raíz de una maldición le han ocurrido varios hechos paranormales que cambian gradualmente su vida. Fernando pasa por muchos altibajos al creer fielmente en una visión de su niñez que lo mantiene perturbado.

Asegura que tendrá ciclos de 7 años de mala suerte y otros 7 de prosperidad y en esa situación tiene un enfrentamiento con un ente. Esta entidad se le revela con el nombre de Por-No y hará todo lo posible para destruir a toda su familia.

Por-No sólo vino al mundo a dejar una piedrita en este camino llamado vida. Este es el primer libro que se publica a raíz de los acontecimientos de la pandemia y confinamiento que ocurre en el mundo.

Síntesis biográfica de Alejandro Soberano
Felipe de Jesús Alejandro Soberano, nació el 14 de abril de 1993, en la ciudad de México. Es estudiante de derecho y escritor de novelas de terror y ficción, es el mayor de los 4 hijos de la familia.

Es importante destacar que es una persona con interés en las tramas de terror y fanático de las historias de Lovecraft y Stephen King.

Entre sus hobbies destacan leer novelas de misterio y terror de autores como Katherine Neville (Libro el 8, Fuego Nuevo y el Círculo Mágico) Jane Jensen (La Ecuación Dante) y H.P Lovecraft (La llamada de Cthulhu)

Sueños y metas
Este joven escritor no se detiene ante las circunstancias sino que se enfrenta a ellas y las vence como lo hacen sus personajes.

Después de abandonar los estudios de economía en la Universidad Autónoma Metropolitana por problemas económicos, luego de 8 años, regresó para terminar la carrera.

En esta oportunidad vuelve dispuesto a llegar hasta el final, esta vez con una beca del 100% pagada por la empresa donde labora. En su vida profesional ha obtenido muchos reconocimientos y ha tomado varios cursos sobre temas de tecnología y atención al cliente.

Leyenda
Portada del libro Por-No, publicado en Amazon, best seller en EUA

Alejandro Soberano, joven escritor mexicano

Vídeos
Portada del libro Por-No, publicado en Amazon, best seller en EUA

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Bajo la Oscuridad de Ayacame, la novela Bestseller de Clarissa Zepeda Peña

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Una familia, la moralidad, los secretos, unos crímenes, la corrupción y el mercado negro. A pesar del drama y la intriga, el tono de la narración tiene un humor irónico

La novela de la autora Clarissa Zepeda Peña (1982), llamada “La Oscuridad de Ayacame”, fue lanzada el pasado 30 de julio, a las pocas horas de su publicación en Amazon se convirtió en Bestseller.

Es una novela de ficción, que inicia en una cena navideña, donde se relata la interacción familiar llena de costumbres y moralidad. La novela se desarrolla en un ambiente de misterio y las vicisitudes de la protagonista desvelan sucesos relacionados con el mercado negro y la corrupción.

Es un libro narrado en primera persona, el lector encontrará escenarios lúgubres y laberínticos donde se dialoga con la muerte. A pesar del drama y la intriga, en algunos momentos tiene un humor irónico.

Clarissa Zepeda Peña, explica que Ayacame es una ciudad ficticia, que el origen de la palabra proviene de la lengua Yoreme y su significado es víbora de cascabel.

Compartió que desde chica se sintió atraída por las novelas de misterio, le gustaba leer a Agatha Cristie y a Lovecraft, más tarde, confiesa haber quedado cautivada por el primer libro de la saga Millennium de Stieg Larsson y por la autora Mariana Enriquez.

Aunque no es su primera novela escrita, sí es la primera publicada. Expresa que su pasión es viajar con la imaginación para crear historias y personajes.

Clarissa Zepeda Peña estudió la licenciatura en la Universidad Iberoamericana León, la maestría en la Universidad de Aguascalientes y el doctorado en la Universidad de Guanajuato, además ha realizado cursos y estancias de investigación en España en diferentes Universidades como: la Rey Juan Carlos, la Complutense de Madrid y la de Salamanca.

Ebook disponible en Amazon.

Instagram: @clarissa_zp Watsapp para libro impreso: 477 5534128

Vídeos
Novela de Clarissa Zepeda Peña

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El segundo sencillo de VCAGE: Show is over está a punto de llegar

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La pandemia no frena el talento de VCAGE. Show is over es un tema que invita nuevamente a la reflexión

Sin duda para todos los artistas y todas las personas involucradas en el medio artístico, estos han sido tiempos difíciles pero eso no ha sido una limitante para VCAGE quien está a punto de lanzar su segundo sencillo Show is over.

Si algo caracteriza a VCAGE es el ímpetu y las ganas que ha tenido siempre de hacer las cosas de manera diferente a los demás, todo ello se refleja en sus decisiones, su carrera, el tipo de composiciones, la manera en la que ha logrado conectar poco a poco con la gente.

Show is over será lanzada el próximo mes a través del canal de Youtube y de Vevo y promete ser un tema que también generará reflexion, pues esta canción es una analogía aplicable a muchos sentidos de la vida de todos.

Show is over habla de esos momentos en los que se tiene que aprender a soltar, a fluir de acuerdo a las situaciones, al momento, a lo que la vida pueda presentar. Muchas veces a gente, ideas, relaciones, proyectos que ya no dan para más; porque quizá el ciclo ya terminó, porque quizá no se toman las mejores decisiones, o porque no se puso atención en esos pequeños detalles que se debieron cuidar y al final no funcionaron.

“La vida es así, con subidas y bajadas, con momentos de éxitos pero también de fracasos, con alegrías, tristezas, frustaciones, miedos, etc. y al final todos nos adaptamos e intentamos cambiar de personaje de acuerdo a ciertas situaciones, o también a veces para “encajar” cuidarnos, etc nos ponemos caretas y es como si actuáramos siendo el mismo actor pero en diferentes personajes” describe VCAGE.

Todo esto se podrá ver reflejado en el video de Show is over que también se estrenará el mismo día del lanzamiento de la canción.

VCAGE es una estrella que llega a México con su música cargada de rock pop indie y que busca conectar con la emoción y el sentimiento de la gente desde un punto mucho más profundo y auténtico.

“Cuando el sentimiento es correcto, no hay lugar para el conocimiento” – VCAGE.

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